实用音乐课程标准感悟（案例18篇）

范文范本是对于某个主题或问题进行全面分析和总结后得出的典型案例，它可以让我们更好地理解和应用相关知识。小编为大家准备了一些实用的范文范本，希望能够激发大家的创作灵感。

音乐课程教师心得感悟

20__年7月31至8月2日，在县教委体卫艺和成教中心领导的大力支持下，我参加了区音乐教师的合唱与指挥的培训，我目睹了何泽生教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益匪浅，现简要谈谈这次培训的心得体会。

足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

在教学中，我们要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。

就像何老师所建议我们要勤动手，勤拓展自己的业务，不断丰富自己的业务能力，作为教育工作者不能只停留在教学上，要在自己的基础上有创造性。

最后，让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。

张国梅

20__年8月3日

学习《音乐课程标准》心得

当一名优秀的音乐教师，是我一直梦寐以求的。刚走上教学讲台，教育部正进行着音乐教学改革，同时颁布了《音乐课程标准》。对教学实践一片空白的我来说，学习《音乐课程标准》，是我提高实践新课程教学能力的当务之急。

经过作者的融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，在书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能来分类，另外，在书中，我还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。

可是，在学习的过程中，知识和实践上的困惑无情地干扰着我。例如：当前我国音乐教育界乃至整个教育界在中小学音乐新课程改革中却有着这样一种流行观点。认为：基础音乐教育以审美为核心就必须“淡化音乐知识技能”教学。有些中小学音乐教师根本不敢谈“音乐知识技能”教学，于是，我也随着这个理念，将“音乐知识技能”教学与“音乐审美”对立起来，认为谈“音乐知识技能”教学就是观念落后，就是背离了音乐审美教育。在教学过程中，我避而不谈音乐技能，有时，也只是让学生随钢琴用闭母音哼唱全曲，控制学生大声唱歌。然而，当教育局组织上公开课、开展教学班合唱比赛时，我的学生由于没有唱歌方法，歌曲中的“美”，却无法表现，学生的审美就更不用说了。通过一段时间的实践，我又回过头，再次捧起《音乐课程标准》，才发现，这些观点和做法是有局限的，甚至根本是错误的。

我想：课程改革的设想，最终还是要我们教师在教学实践中去实现、去完善。可是，要通过什么样的途径，才可以更快提高老师的教学实践能力呢？有专家提出，教师需要具备课程开发的能力，对课程的整合能力。过去，中小学课程统一内容、统一考试、统一教材、教参、统一标准，教师过分依赖教科书和教学参考书，影响了创造性的发挥。如今，新课程使教学过程中教师可支配的因素增多了。课程内容的综合性、弹性加大，教材、教参为教师留有的余地加大，教师可以根据教学需要，采用自己认为最合适的教学形式和教学方法，决定课程资源的开发、利用。为此，教师要具备一定的课程整合能力、课程设计能力和课程开发能力，而对教科书的依赖程度将越来越低。长期以来，教师的主要任务是讲授别人编写成的、甚至连教学参考书也备齐的教科书，而学校课程的开发要求教师不仅会“教”书，还要会“编”书，为教师提供了一个创造性发挥教育智慧的空间。为适应新课程的需要，教师新的技能将需要应运而生，把新的教育理念有机地消化融汇到教材的实践与应用的各个环节，且实实在在的应用交代，是那么的重要。在当今，四、五、六年级的过渡性教材已经无法满足学生的需要，在《音乐课程标准》这本书的引领下，开始根据教材进行调整、增减、改编或自编新教材。在其过程中，我收获很多，我采取的方法有：

方法一、研究音乐作品

方法二、制定可行的教学目标

重视教学目标的制定和表述，教学目标要可实施，可检测。

方法三、根据教学目标组织学习内容

方法四、根据教学内容和学生选择恰当的教学方法

在《新课程标准》的理论根据下，我采用以上方法，创编了教材《阳光总在风雨下》，该教材我从当代小学生都是两代人的掌上之宝，意志较薄弱等为出发点，从学生的实际情况出发创编这个学生既感兴趣，又能提高他们坚强意志和树立积极人生态度的音乐教材。

这课以自强不息，命运抗争为情境主题。通过听赏和跟唱学生感兴趣的歌曲《蜗牛》、及了解残奥会上运动员们的自强不息的精神感受坚强。接着欣赏贝多芬《命运》的第一乐章，激发学生感受与命运抗争的情感，最后学唱《水手》，树立学生战胜困难的勇气及积极乐观的人生态度，从而感受阳光总在风雨后的情感。

在编教材的过程中，我结合《新课程标准》，在实践中理清了很多教学理念。深知每一个单元都是一个情境主题来整合教学教材内容；每一个教材应有明确的环节目标等。

可教材的编定需要在实践的教学中去完善，于是，我上了多次研究课，在教学实践中，我的教学实践能力得到了很大的提高。知道了评价和如何上好一堂精彩的音乐课：

当然教师对课程的开发、整合能力，每一位教师都可以有不同的上法。新教材提供了许多新的教学形式，许多形式都是首次出现，新颖、独特，每一节课都充满新意，教师要有创意地进行教学，让学生真正的喜欢上音乐课。

教学实践证明，课程标准给教师和学生创造了一个广阔的空间，按新的理念、标准组织教学，定能收到好的教学效果。我们必须适应形势，与时俱进，不断改进、完善教学方法，用最优化的教学手段调动学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质和人格素质。

职教音乐课程标准心得体会

近年来，职业教育成为了国家关注的焦点。作为全面建设社会主义现代化国家和实现中华民族伟大复兴的关键领域之一，职业教育不仅有利于缩小城乡数字落差和教育不平等，更有助于提高我国人力资源质量和释放就业潜力。在这背景下，我国职教音乐课程标准的制定也已全面铺开并卓有成效。在这篇文章中，我将结合自己的工作实践和实际体验，谈一谈对职教音乐课程标准的体验和感受，以及进一步思考如何更好地推进职业教育的发展。

一、职教音乐课程标准的基本理念

职教音乐课程标准诞生旨在规范职业教育领域的音乐课程和教学活动，促进职教音乐课程质量的提高和优化。课程标准的编制立足于职业教育的特殊定位和意义，突出“应用性”和“实用性”，并坚持问题导向、能力培养、整体设计、模块化构建等原则。整个课程标准体系主要分为基础与通识、核心课程和实践课程三部分，从理论和实践各个层面对学生的专业能力进行全面提升和融合。而在实践课程中，更是注重引领学生通过实践课程提升专业技艺，掌握实际工作所需的核心技能和经验，切实提高就业能力和竞争力。

二、职教音乐课程标准的教学亮点

从我的实际教学经验来看，职教音乐课程标准在教学设计和教学实施方面充分考虑学生的专业需求和就业能力，分阶段、分专业进行集中培训和实践活动，帮助学生养成了良好的学习习惯和实践技能，为他们参加工作后的专业发展打下了坚实的基础。除此之外，职教音乐课程标准在教材的使用和教学方法的运用等方面也非常具有特色。教材精简、内容实用、符合职业岗位需求，而教学方法则采用了教学研究、问题导向、案例教学等方法，提高了学生的实践操作能力和解决问题的能力。

三、职教音乐课程标准的应用与推广

然而，职教音乐课程标准的应用与推广在实际工作中尚存在一些问题。首先是学生的自主权和主观能动性不足，许多学生在面对基础课程时缺乏主动学习的态度和习惯，这样一来就难以为学生在实践中培养和运用自己的学习能力。其次，职教音乐课程标准的应用与推广还需要更多的宣传和推广工作，以便能够被更多的人所认知和接受。因此，我认为应该加强职业教育的宣传和推广，并在教学设计和教学实施中引导学生更加注重自我学习和自我发展。

四、改进职教音乐课程标准的方法

对于如何更加有效地推进职教音乐课程标准在实践中的运用和改进，我认为一方面应该着重加强对教师的培训和全面素质的提升；另一方面应该着重关注教学方法的创新和实践体验的提高。职教音乐课程标准应该通过提高教师的授课能力、激发学生的学习热情、更新教学方法、加强校企合作等方面来推动全职业教育的发展，推动职业教育的改革和振兴。

五、结语

最后，我想说的是，职业教育是一个非常重要且不可或缺的教育领域。作为一名教师，我深深地感受到职教音乐课程标准的重要性和意义，同时也谨以此为契机，加强自己的学习和实践，提高自己的教学素质和专业技能，使自己更好地服务于职业教育的事业。

音乐课程教师心得感悟

一学期的教学工作又圆满地结束了，本人在本学期内担任四年级的音乐教学工作。在此，我将对自己这一学期来的教学工作情况做一个回顾和反思，以便今后更好地开展工作，弥补不足。

一、基本情况概述

在教学中坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，并注重以学生为主体，让学生在宽松愉悦的音乐氛围中学习和活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。

二、教学方面：

1、认真备课：本学期我按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程。

2、认真制定教学计划：在对四年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。

3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，全部同学能达到合格。

三、采取的方法和措施

用鼓励的方式使学生表现出良好的品质;爱玩是他们的天性，让他们尽量在玩的过程中去学习音乐，并且爱上音乐，让音乐也成为他们的好朋友。在课堂教学中我安排了三个学习环节——听、唱、演，更好地培养了学生对音乐的兴趣。

义务教育小学音乐新课程标准

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分。因此，新课程将引领我们走在时代的前锋，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。

随着新课改在我校逐步展开,我认真学习了音乐课程标准相关知识，我对于新课程的性质、基本理念、设计思路和课程目标等方面有了大致的了解。其中课程中的基本理念让我受益匪浅，即是：

（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力

（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造

（三）突出音乐特点，关注学科综合

（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性

（五）面向全体学生，注重个性发展。

根据这五方面的基本理念要求，作为音乐教师的我及时对教育观念、教学过程进行了深刻的反思，重新审视自身的教师角色，以适应新课程目标的要求。对此我的体会如下：

一、“以美育人”、“以人为本”

“以人为本”是要确立学生在音乐学习中的主体作用，力求改变学生一贯以来的被动状态，充分激发学生自主学习的积极性，培养学生在学习中的独立性、自主性。例如在《编花篮》这节公开课上，我让学生自主寻找歌曲中新的知识点前倚音，通过聆听判断，对比音效来确定装饰音前倚音的音乐效果，学生很快就掌握了这个知识点，而且演唱的效果非常好，从中也培养了学生的参与意识及激发学生主动学习的热情。所以说，只要音乐教师引导得当，学生的自主学习就能显成效。

二、综合运用多种教学手段。

新教材的内容丰富多彩，不仅有聆听表演，还有创编活动，为音乐课提供了广阔的发挥空间。因此，音乐教师可以大胆尝试运用多种教学手段来丰富自己的课堂，充分发挥学生的音乐潜能。为了达到理想的教学效果，我在新课程理念的指导下，综合运用现代教育技术手段来教学。如教学五年级《巴塘连北京》一课，导入新课时，我运用多媒体教学手段，让学生先观看图片，了解藏族民族的风土人情，着重介绍了藏族的特色舞蹈，然后播放一首藏族民歌，让学生发挥想象力，一部分学生随乐即兴表演跳一段藏族锅庄舞，另一部分同学随乐绘画音乐图谱，最后进行展示和点评。这就启发了学生的创造能力和想象力，也让学生深刻的了解到藏族的`音乐文化和音乐艺术特色。学生参与积极性高，各显其能，学习氛围充满了愉悦和欢乐。

三、拓展音乐教学内容。

传统的音乐教学内容包括唱歌、欣赏、唱游、器乐、识谱与视唱听音，以唱歌为主要教学内容，以识谱为教学主线，重视知识与技能的学习。而新课程标准则要求教师对教学内容进行了新的事例及拓展。我在教学《盼红军》一课，为了让学生更好地理解地方民歌特色的音乐魅力，我在教会歌曲之后，拓展听赏了另外两首著名的四川民歌《康定情歌》和《太阳出来喜洋洋》，进一步加深了学生对我国地方民歌的了解，也开阔了学生的音乐视野。这样，学生不但学会了唱歌，而且也增强了学生对地方艺术的热爱之情。

总之，通过不断的学习、实践探索和认真反思，我深深的体会到教师已经不再只是课程标准与教科书的忠实执行者，而是与专家和学生共同建构新课程的合作者。就如课改所说：音乐课程的价值在于为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。由此可见，音乐课堂应通过音乐艺术实践，有效提高学生的音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。

虽然我现在还处于初步学习和积累阶段，但我坚信，只要不断的实践、反思和改进，我的音乐课堂将是另一道靓丽的风景。

音乐课程教师心得感悟

学校在师德教育活动中，开展了集体学习与个人自学相结合的方式，从多层次、多角度学习了全国优秀教师的感人事迹。使我感悟到教师职业的崇高性，认识到我的人生价值。作为一名教师，我应当为人师表，做学生的楷模，要不断提高自身的职业道德修养，正确认清和对待自己应履行的职责。下面简单谈谈几点体会：

一、对工作鞠躬尽瘁

既然我们选择了教育事业，就要对自己的选择无怨无悔，不计名利，积极进取，开拓创新，无私奉献，力求干好自己的本职工作，尽职尽责地完成每一项教学工作，不求最好，但求更好，不断的挑战自己，超越自己。作为一名合格的教师更应该加强政治学习，不断提高政治素养。系统地学习《义务教育法》、《中华人们共和国教师法》、《教师资格条例》等法律法规文件，按照《中小学教师职业道德规范》严格要求自己。

有句话说的好，没有学不会的学生，只有不会教的老师。这就向老师提出了更高的要求，不断提高自身素质，不断完善自己，以求教好每一位学生。怎样提高自身素质呢?这就要求我们一定要与时俱进，孜孜不倦的学习，积极进取，开辟新教法，并且要做到严谨治学，诲人不倦、精益求精，厚积薄发，时时刻刻准备着用“一眼泉的水”来供给学生“一碗水”。

二、对学生的爱博大无私

我经常这样扪心自问：做一名优秀的教师，最重要的究竟是什么，优美的语言，广博的知识，还是丰富的经验?终于，我发现，这些都是一名优秀教师不可或缺的优秀品质，但更重要的是有爱心，是穿越心灵的无私的真爱。师爱，发自内心深处的真爱，是师德的老师的体贴，关爱使他们感到舒畅、亲切，一句恰如其分的赞扬和关心远远胜过冷冰冰的指责，这就是亲和力的作用。教育是育人的伟业，用真心触动他们的心弦，也同样收获他们真诚的爱。核心，它是熊熊的火炬，能点燃学生的梦想;它是指路的明灯，能照亮学生前进的路程“捧着一颗心来，不带半根草去”，这心，就是为师者赤诚的真心，如春风化雨，点点滴滴滋润学子心田。，师德，决不是简单的说教，而是一种无私精神的体现，一种不息的师魂!

教师对学生的爱应该是博大无私、宽广无边的，也是无微不至的。教师，可以感染同事，同心同德;可以感染家长，树立威信，真诚沟通;可以感染学生，积极进取，勤奋努力;我们更可以感动社会，爱岗敬业。爱学生就是要对每一个学生发自内心的真爱，爱得深，爱得严。感动着他们的感动，痛苦着他们的痛苦，收获着他们的收获，成功着他们的成功，在学生心灵的沃土根植美好和梦想。

三、言传身教启迪学生心灵

教师的一言一行对学生的思想、行为和品质具有潜移默化的影响，教师一言一行，一举一动，学生都喜欢模仿，将会给学生带来一生的影响，因此，教师一定要时时处处为学生做出榜样，凡是教师要求学生要做到的，自己首先做到;凡是要求学生不能做的，自己坚决不做。严于律已，以身作则，才能让学生心服囗服，把你当成良师益友。

教师要在学生心目中树立崇高的威信，首先必须具有渊博的知识和严谨的治学态度。教师的言行对学生起着潜移默化的作用，有时简单的一句话会给学生留下终生难忘的印象。教师展示的不仅是丰富的科学知识、严谨的教学风范、解决问题的方式方法，而且还有教师的个性及心理素质。教师在课堂上的一言一行，学生尽收眼底，因而教师在课堂上所表现的优良品质会潜移默化地感染学生，在“教书”同时起着“育人”的良好作用。其次还要严以自律，严格要求，以身作则，作身先士卒的垂范。另外还要关心热爱学生，课后倾听学生的声音做学生的良师益友。爱是人类的情感之一，情感就是人们对于客观事物是否符合个人需要而产生的态度及情绪体验，它在教育过程中具有巨大的作用。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档

搜索文档

语文新课程标准感悟

一是“新课标”基于义务教育培养目标，将党的.教育方针具体化细化为本课程应着力培养的学生核心素养，体现正确价值观、必备品格和关键能力的培养要求。

二是优化了课程内容结构。基于核心素养要求，遴选重要观念、主题内容和基础知识技能，精选、设计课程内容，优化组织形式。涉及同一内容主题的不同学科间，根据各自的性质和育人价值，做好整体规划与分工协调。设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联，带动课程综合化实施，强化实践要求。

三是研制了学业质量标准。依据核心素养发展水平，结合课程内容，整体刻画不同学段学生学业成就的具体表现，形成学业质量标准，引导和帮助教师把握教学深度与广度，为教材编写、教学实施、考试评价等提供依据。

四是增强了指导性。各课程标准针对“内容要求”提出“学业要求”“教学提示”，细化了评价与考试命题建议，注重实现教、学、考的一致性，增加了教学、评价案例，不仅明确了“为什么教”“教什么”“教到什么程度”，而且强化了“怎么教”的具体指导，做到好用、管用。

五是加强了学段衔接。注重“幼小衔接”，基于对学生在健康、语言、社会、科学、艺术领域发展水平的评估，合理设计小学一至二年级课程，注重活动化、游戏化、生活化的学习设计。依据学生在认知、情感、社会性等方面的发展变化，把握课程深度、广度的变化，体现学习目标的连续性和进阶性。

“新课标”更加关注“核心素养”的培养，更加强调“集群”、“整合”等实施策略，更加重视学段衔接，明确了学业质量标准，对教师教学目标的定位有更深刻的指导意义。

音乐史课程标准心得体会

音乐是人类文明的珍贵遗产，它不仅能够滋养人的情感和审美，还能够传达人类的思想和文化。然而，在现代社会的教育课程中，音乐往往被边缘化，甚至被忽视。鉴于此，为了促进音乐教育的发展，我国教育部颁布了《音乐史课程标准》，旨在引导学生更全面地了解和欣赏音乐。在接受了这门课程后，我对音乐史的重要性有了更深刻的认识，并且体会到了这门课程对我个人成长的积极影响。

首先，学习音乐史课程让我更加深入地理解了音乐创作的背景和意义。在以往，对于一首音乐作品，我只是简单地欣赏它的旋律和节奏，而没有深入了解作曲家的生平和创作时代的社会背景。然而，通过学习音乐史，我开始更加注重作曲家的个人经历，探索他们的音乐创作与他们的人生经历之间的联系。例如，我学习到贝多芬的聋哑对他的创作产生了深远的影响，使他的音乐充满了内心的痛苦和坚韧；而巴赫在宗教领域的背景下创作的音乐，则表达出了对上帝的敬畏和敬意。这些了解使我更加喜欢和珍惜这些音乐作品，更加能够与作曲家的思想产生共鸣。

其次，学习音乐史课程促进了我对不同音乐流派和风格的理解和欣赏。在学习过程中，我了解到音乐的发展是一个不断变化和融合的过程。从古典音乐到民间音乐，再到现代音乐，每个时期都有不同的流派和风格。通过学习音乐史，我学会辨别和欣赏不同的流派和风格的音乐作品。例如，我能够区分巴洛克音乐的复杂和装饰性，和浪漫主义音乐的情感和激情。这让我在欣赏音乐的时候能够更细腻地捕捉到不同音乐风格背后的特点和情感，丰富了我的音乐视野。

第三，学习音乐史课程开启了我对世界音乐的探索。在格局日益开放和国际交流日益频繁的今天，了解世界各地不同地域的音乐文化已经成为提升个人修养和拓宽眼界的必要条件。音乐史课程不仅包括了欧洲传统音乐的发展，还涵盖了中国、日本、印度等地的音乐文化。通过学习这些多元化的音乐文化，我学会了比较和欣赏不同地域和文化背景下的音乐作品。例如，我通过学习中国古代音乐，了解到中国古代人对自然万物的景仰和人文精神的表达；通过学习日本音乐，我领略到了它简洁而富有内涵的特点。这些体验不仅让我更加了解不同文化的艺术表达方式，也丰富了我的文化素养。

最后，学习音乐史课程培养了我对音乐的批判性思维和审美判断能力。在课堂上，我们不仅仅是被动地接受老师的讲解和信息，而是被鼓励思考和分析。我们需要阅读相关资料，了解不同的观点和解读，然后形成自己的思考和见解。这培养了我对音乐的深入思考和独立分析的能力，并且训练了我的批判性思维。例如，在学习贝多芬的第九交响曲时，我不仅学习到了它的创作背景和音乐结构，还研究了不同学者对它的解读和评价。通过这样的学习方式，我能够更客观地分析和评判音乐作品。

综上所述，学习音乐史课程为我带来了诸多的启发和收获。它让我更加深入地了解音乐作品背后的含义和创作背景，促进了我对不同音乐流派和风格的理解和欣赏。同时，它还开启了我对世界音乐的探索之旅，并培养了我对音乐的批判性思维和审美判断能力。因此，我相信音乐史课程的实施对于培养学生的综合素质和提升个人修养具有重要的意义。

音乐史课程标准心得体会

音乐是人类文明发展的重要组成部分，它承载着人们的情感和思想。音乐史课程标准意在系统地传授音乐历史的知识，让学生了解不同时期的音乐风格和发展脉络。在学习这门课程的过程中，我深刻体会到音乐的多样性和其对人们生活的影响。下面，我将结合自己的学习经验，分享一下我对音乐史课程标准的心得体会。

首先，音乐史课程标准给我带来了对不同音乐风格的认识和理解。在课堂上，老师通过介绍不同时期的音乐作品和演绎方式，让我们了解了从古典音乐到现代音乐的发展过程。我曾经认为音乐就是随性而来的，但通过学习音乐史，我逐渐明白了音乐在各个时期都有自己的特点和规则。例如，巴洛克时期的音乐着重在复调和对位法的运用上，而浪漫主义时期则更加强调表达情感和个人创作。这些不同的风格和特点让我对音乐的多样性有了更深刻的认识。

其次，音乐史课程标准培养了我对音乐作品的欣赏能力。在学习过程中，我们不仅仅是简单地了解音乐的历史，还会听取和分析不同时期的音乐作品。通过反复聆听和分析，我逐渐发现了音乐中的细微之处。例如，贝多芬的《命运交响曲》中的动人旋律和体现个人情感的强烈表达，让我感受到了音乐的力量。这些欣赏音乐作品的经历不仅增添了学习的乐趣，也培养了我对音乐的敏感性和审美能力。

第三，音乐史课程标准拓宽了我的音乐视野。除了学习西方音乐史之外，我们还了解了中国音乐历史的发展。通过比较中西方音乐的差异和相同点，我意识到音乐具有跨越国界和文化的力量。中国古代的古琴和现代的流行音乐都有着自己的独特魅力，而且都以不同的方式表达着人们的情感和思想。这样的视野拓宽让我更加明白了音乐作为一种语言的力量和普适性。

第四，音乐史课程标准激发了我的创作潜能。在学习过程中，除了学习历史上的音乐作品，我们还有机会进行个人创作。通过学习不同音乐风格的特点和规则，我能够更加自如地表达自己的情感和创意。我记得一次课堂上，我尝试着编曲一首古典风格的乐曲，虽然初步的尝试并不完美，但是这个经历给了我更多的动力去探索和尝试，同时也为我今后的创作打下了坚实的基础。

最后，音乐史课程标准让我更深刻地理解了音乐与人类文明的关系。音乐是一种跨越时间和空间的艺术形式，它承载着人们的思想和情感。通过学习音乐史，我明白了音乐在不同时期和不同文化中的地位和作用。音乐不仅仅是娱乐和消遣的工具，更是一种表达和传递人类情感和价值观念的媒介。这样的认识让我更加珍惜和尊重音乐，也激发了我与音乐亲密连接的愿望。

总结起来，音乐史课程标准让我受益匪浅。通过学习不同音乐风格和作品，我拓宽了音乐视野，提高了音乐欣赏能力，激发了创作潜能。同时，我也理解到音乐是一种普适和多样的艺术形式，它与人类文明发展息息相关。希望未来能有更多的学生能够接触音乐史课程，深入了解音乐的魅力，培养自己的音乐素养，并通过音乐去感受和表达世界。

职教音乐课程标准心得体会

作为一个职业教育教育工作者，我们需要不断地更新自己的教育理念，学习和领悟教育教学的本质及其内涵，以更好地应对多元化社会需要。而职教音乐课程标准的出现，则为我们提供了更为清晰明了的教学目标及方向。在研究和运用职教音乐课程标准的过程中，我深感标准化教学对提高教学质量、促进学生成长的重要性，同时，也感觉到标准应用的复杂性和未来的挑战。在接下来的文章中，我将结合自己的经验和感悟，就职教音乐课程标准的几个方面，谈一下我的看法和思考。

一、做好课程标准的理解

职教音乐课程标准，旨在落实和贯彻《中等职业学校音乐教育课程标准》和《中等职业学校音乐教育评价标准》，对教学的目标、内容和方法进行明示和规范。对于我们教育工作者而言，首要的就是对其内涵进行全面理解。这包括对标准中所涉及的教育目的、课程内容、教学方法、教学要求等方面进行深入研究和掌握。只有这样，才能更好地指导我们的授课内容和教学方法，帮助学生更好地掌握知识和技能，为将来的职业奠定坚实的基础。

二、确立学生为主体的教育理念

教育改革的核心在于将学生摆在教育的中心地位，以学生的需求和兴趣为出发点，确保课程的有效性和实用性。职教音乐课程标准的出现，也表明了职业教育的发展方向，将注重对学生的职业能力培养，引导学生自主探究、创新思维和全面提升个人素养。因此，在教学中，我们需要充分尊重学生的特长和需求，确立以学生为主体的教育理念，并通过针对性强的教学方法，帮助学生全面提升职业素养和技能水平。

三、注重实践教学

职教音乐课程标准重视实践教学的地位，鼓励学生通过实践活动，深刻理解专业技能要点，并能够在实际工作中灵活应用。因此，在教学过程中，不仅需要积极培养学生的实践能力，更需要重视实践教学的有效性。通过采用现代化技术手段、模拟操作等教学手段，为学生提供更加直观、高效的教育体验，激发学生的学习热情和主动性，帮助学生达到预期的教育目标。

四、持续改进，不断优化

教育是一项长期而系统的工作，没有捷径可走。对于职教教育而言，如何持续改进、不断优化也是我们需要面对的问题。对于职教音乐课程标准而言，我们需要不断地总结经验，深入研究标准的应用，找到适合学生、有效的教学方法，同时要敏锐地跟进技术和教育的发展动态，不断更新自身的知识和思路。在这个过程中，可以通过交流和合作，借鉴先进的经验和措施，提高我们的教育水平和能力，更好地应对未来的教育挑战。

五、树立正确的价值观

教育不仅仅是知识的传递，更是价值观的引领。职业教育的目标是培养具备职业素养、职业技能和职业道德的优秀人才，因此，在教学中，我们需要注重使学生树立正确的价值观，培养他们的职业道德和职业精神，使学生具备责任感和使命感。同时，我们自身也要秉持正确的教育观，把握教育的机遇和任务，注重专业素养和教育能力的提高，为中国职业教育的振兴贡献自己的力量。

总之，职教音乐课程标准的推出，为职业教育的发展提供了新的方向和动力。通过对课程标准的深入研究和应用，我们可以更好地指导学生的学习和成长，不断提高自己的教育教学质量和水平，积极推动职业教育的发展。希望我们能够在教育改革的路上，不断前行，为实现中国教育发展的宏伟目标做出自己的贡献。

学习《音乐课程标准》心得体会

小学生天真烂漫，无忧无虑。爱跳爱唱本是他们的天性。然而，曾几何时，具有爱乐天性的孩子却不喜欢上学校里的音乐课了。有一次，我坐在公交车上，听几位背书包的小学生在讨论音乐课。其中一位男孩子说道：“我很喜欢音乐，可是我我不喜欢上音乐课！每堂音乐课都是先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词，真是太腻味！”旁边的几个孩子都点头附和。一个戴眼镜的女孩子不满的说：“就是，老师总是按着一套教，课堂气氛死气沉沉，叫人活跃不起来，没有一点乐趣，真没意思！”这时，一个矮个子同学也大声的说出了自己的看法：“一提到上音乐课，我就头疼。因为一上音乐课，就有无数个我根本认不识的音符迎面扑来，令我招架不住。更可怕的是，老师竟然要求全都记下来，这怎么可能呢？这么多的“哆来咪”看到都害怕，让我背下来，简直是谋杀！”作为一名小学音 乐老师，聆听到孩子们如此的心声，我的心中泛起阵阵酸楚和枯涩。看来，老一辈音乐工作者传承下来的这种传统式的音乐教学模式已经不能再适应时代的发展和要求了。学生们对这种传统式的音乐教学，尤其是机械、呆板的学习方式已经产生了深深的厌烦情绪。探索一条新的音乐教学之路已迫在眉睫！传统的学习方式已急需改进！

新课改已经实验了好几年了，在新的音乐课程改革中，我看到了希望。本次课程改革站在“为了中华民族的复兴，为了每位学生的发展”的高度，大刀阔斧的改革了中国几千年遗留下来的陈旧的教育理念与教育行为，而其中最核心的部分是改变学习方式。《新课标》指出：音乐教学应在新课程的主动、探究、合作的教学思想指导下，以音乐教学活动过程中学生的学习方式为基础，建构开放性、创造性的音乐教学模式。我感觉受益最大、感触最深的是一下三种：

十九世纪末，起源于意大利的蒙特梭利教学法，经过反复实验得出一个确切结论：“所有儿童天生具有吸收文化的能力。”在音乐教学中，任何知识技能的习得、音乐风格的掌握、文化内涵的理解，都离不开学生的吸收。过去，我们只是把学生当做存储只是的容器，不停的把知识、技能灌输给学生，没有站在学生这一吸收者的角度，为他们提供吸收的环境、方法和条件。因此，吸收的效果很差。事实证明：学生会唱的多数歌曲都不是学校的老师教的，而是在其他场所靠自然吸收所得的。难怪许多学生不爱唱老师教的歌，学了半天还是不会唱，倒是自己日常生活中“吸收”来的或同伴们相互“交流”雪莱的歌，记忆深刻，唱着过“隐”。以前我所教的四年级（3）班有一个叫王雪的女孩子，平时胆子很小，上课从不积极学唱，我也一直对她没有什么好印象，觉得这样的学生不会在唱歌方面有什么造诣的。可是，在期末的一次歌咏比赛中，她演唱了当时热播的电视剧《大长今》的主题歌，得到了第一名，我在为她的表现感到惊讶的同时，也在思索着这样的一个问题：为什么我教的歌她就唱不好呢？现在我明白了，原因就在于我没有给她提供“吸收“的环境、条件和方法。因此，我们在平时的音乐教学中要培养学生树立自主学习的意识；创造自主学习的机会；提供自主学习的环境；帮助学生锻炼自主学习的能力；开启学生自主学习的心智；拓展学生自主学习的空间。教师要做到：重导轻演，即教师担当导演的工作，而不是像演员一样，独立站在讲台上“演课”；重艺轻技，即重视教学的艺术效果以及对学生的艺术感染力，淡化学习的技能；重情轻理，即重视教学的情感态度，少一些理论讲解，对于基础音乐教学来说，大量的感性积累比理性的讲解重要的多，特别是作为感知的音乐艺术；重趣轻习，即注重培养学生学习音乐的兴趣，兴趣是最好的老师，兴趣是最佳的动力，不要因为过繁过难的技术练习使学生失去学习的乐趣。

发现探索式是针对我国当前基础教育改革的一大亮点——“研究性学习方式”的提出而构成的。研究性学习实际上是学生发现问题、探究结果的自主学习过程，是从学生的生活与生存环境出发，为学生的整个生活世界与科学世界着想，逐渐形成的最适合自己、最能体现独特个性的音乐学习方式。它将被动的集体灌输改变为主动的个体探索；将被动接受改变为主动参与；将学生与知识的间接关系改变为直接关系；将教师引起外在兴趣改变为自发的内在动力。在教学四年级歌曲《快乐的节日》时，为了让学生唱准节拍，我在歌曲中有顿音记号和休止符的地方设计让学生在鼓点上拍手，但学生还是不能完全准确地拍击，我想起学生对打击乐器十分有兴趣，不如在这些鼓点上让学生用打击乐器来代替单纯的拍手。于是我要求同学回家后利用废旧物品做一个打击乐器——“响板”。孩子们回家后，积极开动脑筋，根据自己的理解、条件和能力，每人动手制作了一个材料不同、形状各异、音响独特的响板。有的把妈妈化妆用的旧粉盒加工成响板；有的拿核桃当原材料；有的用两个小瓶盖就解决了问题；有的用小木块或小竹板代替。上课时，每人带来一个自制的响板，相互交流制作经验和过程，相互评价响板的质量与音色，相互合作创编节奏，并用自制的“乐器”为音乐配伴奏，收到了很好的教学效果。不用说，《快乐的节日》这首歌曲的节奏也全都卡准了！所以，如果呢给学生以发现探究的条件，给学生以自信和鼓励，他们就能回报呢一份震惊、一份惊喜。

俗话说：“一个臭皮匠，顶个诸葛亮”。群众的智慧是伟大的，现代人脑只开发利用了10%——20%，大量神经细胞即神经元都处于空位，从未被开发利用。当以小组形式进行讨论时，课堂气氛宽松活跃，相互关系民主融洽，表达方式无拘无束，有益于激活更多的大脑神经元，将大脑中某些沉睡的神经元吸收并具结在一起，使思维系数大大增加，并产生空前的飞跃。讨论迸发出来的火花往往出乎意料，是激发学生思维想象与创造潜能的最佳途径。教师不再是教学中的“主角”，而是“平等中的首席”，不再是传统的知识传授者，而是现代学生发展促进者。

当然，新课改还处在实验阶段，还有更多更好的教学方法等待我们去发现。只要我们音乐教育工作者以无限的激情，敢作敢为，善于反思，更新观念，不断学习，勇于探索，大胆实验，就能借新课改的东风，让学生鼓起艺术追求的风帆，在艺术的海洋中遨游。我们一定能迎来艺术教育的又一个春天，让生活更加美好！

音乐义务课程标准心得体会

近年来，教育部门对学校音乐课程进行了调整和改革，推出了音乐义务课程标准。作为一名音乐教学工作者，我对这项新标准进行了学习和研究，结合自己多年的教学经验，在实际教学中进行了探索和实践。通过对音乐义务课程标准的思考和研究，我深刻认识到其在培养学生音乐能力和艺术修养方面的重要性。本文将就音乐义务课程标准的实施效果、教育理念、教学方法和评价体系等方面进行阐述，并就这些方面提出自己的改进意见。

首先，音乐义务课程标准的实施对学生的音乐能力和艺术修养的培养产生了明显的效果。新标准明确了对音乐学科基本知识、技能和情感态度的要求，通过系统而有层次的学习任务和活动，培养学生在音乐欣赏、表演、创作等方面的综合能力。例如，在音乐欣赏方面，标准要求学生能够听辨不同的音符、音阶、节奏，同时能够分辨音乐曲风和表现手法。在实际教学中，我通过引导学生积极参与听音乐、观赏音乐会等活动，提高他们的音乐鉴赏能力和欣赏水平。通过这样的教学实践，学生成绩明显提高，音乐课程受到了广大学生的喜爱。

其次，音乐义务课程标准体现了以学生为中心的教育理念。在这项新标准中，教育部门将学生的兴趣、能力和受教育权益置于最重要的位置。标准要求教师根据学生的不同特点和需求，设置合适的课堂活动和学习任务，激发学生学习音乐的兴趣和愿望。例如，在音乐创作方面，标准要求学生能够进行简单的编曲、创作和演唱。在这方面，我鼓励学生表达自己的音乐想法，并通过个性化的指导和评价，帮助他们不断探索和发展自己的音乐创作潜力。

再次，音乐义务课程标准提供了多种多样的教学方法和手段。在新标准中，教育部门鼓励教师运用多种途径和媒介，开展音乐教学活动。例如，在音乐表演方面，教师可以组织学生参加合唱、舞蹈、乐器等各类表演活动，使学生通过实际参与和演出来提高自己的表演技巧和演出能力。另外，教师还可以结合现代科技手段，利用音乐软件和设备进行教学。例如，通过使用音乐软件，学生可以模拟乐器演奏，加深对音乐知识和技能的理解。

最后，音乐义务课程标准还需要不断完善和改进。尽管这项新标准在音乐教学中起到了积极的推动作用，但仍然存在一些问题和不足。例如，标准在评价体系方面还需要进一步明确和完善。目前，音乐义务课程标准对学生的评价主要依赖于考试成绩，忽视了对学生实际表现和艺术修养的综合评价。因此，我建议在评价体系中更加注重对学生音乐能力和艺术修养的全面评价，为学生提供更多展示自己才能的机会。

综上所述，音乐义务课程标准在培养学生音乐能力和艺术修养方面起到了重要的推动作用。通过对新标准的学习和实践，教师可以更好地开展音乐教学活动，在教学中体现以学生为中心的教育理念，提高学生的学习兴趣和能力。同时，新标准还需要根据实际情况不断改进和完善，特别是在评价体系方面，为学生提供更公正、客观的评价。相信通过教师的不懈努力和教育部门的支持，音乐义务课程标准将为我国音乐教育事业的发展做出更大的贡献。

《音乐课程标准》与中师音乐教学改革

第一部分前言

建国以来，我国中小学音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育（－雪风网络xfhttp教育网）方针的内容之一，音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育（－雪风网络xfhttp教育网）发展的要求。这种状况影响着音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）事业的发展。因此，音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）改革势在必行。

制订《全日制义务教育（－雪风网络xfhttp教育网）音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育（－雪风网络xfhttp教育网）改革，全面推进素质教育（－雪风网络xfhttp教育网）的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、课程性质与价值

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的'主要途径之一，是基础教育（－雪风网络xfhttp教育网）阶段的一门必修课。

音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：

1.审美体验价值

音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

[1][2][3]

音乐义务课程标准心得体会

音乐是人类文明发展的重要组成部分。在中国教育体系中，音乐课程作为一门基础课程，对于学生的身心发展具有重要意义。近期，我参加了由教育部制定的新版义务教育音乐课程标准的培训活动，从中受益匪浅，对于新标准有了更深入的理解。本文将从五个方面阐述我的心得体会。

首先，新版义务教育音乐课程标准强调了音乐的艺术性。在传统音乐教育中，学生常常只是被要求机械地演奏一些简单的乐曲，缺乏对音乐艺术的理解。然而，新标准强调音乐艺术对学生个体情感的塑造和表达的作用，鼓励学生通过音乐表达自己的内心世界。这使得音乐课程更加注重培养学生的审美能力和创造力，使学生在音乐的世界中得到真正的艺术享受。

其次，新版标准注重培养学生的音乐素养。素养是指一个人对于音乐的理解、欣赏、表演和创作的能力。新标准要求学生通过多角度、多途径来感受音乐，提高对音乐的理解和感觉。例如，学生可以通过观看音乐会、演唱会等现场活动，了解不同类型的音乐，提高对音乐的欣赏能力。同时，新标准要求学生参与合唱、合奏等音乐表演活动，通过亲身参与来提高对音乐的理解和表达能力。这些活动可以帮助学生建立一种全面的音乐素养，培养他们的审美情趣和创造能力。

第三，新版标准注重培养学生的综合能力。音乐课程不仅仅是教授乐理知识和演奏技巧，更需要培养学生的综合能力。新标准要求学生通过音乐活动来培养他们的沟通能力、合作能力、创新能力和情感表达能力。例如，在合唱活动中，学生要学会与他人合作，互相配合；在音乐创作中，学生要学会创新思维，发挥自己的创造力。通过这些活动，学生不仅可以提高音乐能力，还可以培养自己的社交能力和情感素质。

第四，新版标准注重培养学生的民族文化自信和国家认同感。音乐是文化的重要组成部分，通过学习音乐，学生可以了解自己民族的传统音乐和文化，培养对自己民族文化的自信和认同感。同时，学生还可以通过学习和演唱一些优秀的中外乐曲，培养对中外音乐文化的认识和欣赏能力。这有助于学生增强对中国传统文化和世界多元文化的理解，培养他们的国际视野和跨文化交流能力。

最后，新版标准注重教师的专业素养和教学方法的创新。新标准要求音乐教师要有一定的音乐专业知识和艺术修养，同时要具备一定的教学能力和教学创新意识。教师要注重培养学生的探究精神和创造能力，采用多种教学方法，如情境教学、合作学习等，激发学生学习音乐的兴趣和积极性。同时，新标准还鼓励教师通过教育技术的运用，设计一些创新的音乐教学活动，如网络合奏、音乐创作等，为学生提供更好的学习体验和创造空间。

综上所述，新版义务教育音乐课程标准在强调艺术性、培养音乐素养、提高综合能力和培养民族文化自信方面有了重要的创新。这将对我国基础教育音乐教育起到积极的推动作用，帮助我们更好地培养学生的艺术素养和综合能力，让他们在音乐的世界中得到真正的快乐和成长。同时，新标准也要求我们的教师加强自身的专业素养和教学能力，通过教学方法的创新，为学生提供更好的教学环境和学习体验。相信在新标准的引领下，我国的音乐教育将会取得更加丰硕的成果。

对版新课程标准的感悟

美术新课程标准的理念要落实到课堂教学中，这就要求我们必须在贯彻落实新课标的过程时不断提高认识和实践。几年来的一线教学，我在美术课程改革上取得了以下几点体会：

兴趣是学习的基本动力之一。美术课程应该突出趣味性，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知性相适应，以活泼多样的课程内容和教学方式，激发学生的学习兴趣并使这种兴趣转化成持久的情感态度。例如在传统的“色彩知识”课中，教师利用矿泉水瓶数个，盛半瓶清水，分别调入红、黄、蓝三色，不做解释，让学生注意观察、思考。然后再相互注入，使色彩产生变化，像变魔术一样展现在学生面前。在此基础上，教师让学生就“如果改变各种色彩比例，将会产生何种效果”的问题，自己组织讨论色彩和实验。通过有趣的实验，学生能够完全主动地了解色彩调配产生的效果和色彩的一般规律。观察能力和创造、表现能力都得到培养和锻炼。

由于美术是人类文化一个重要组成部分，与社会生活方方面面有着千丝万缕的联系。因此美术绝不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而是一种典型的文化学习。例如：在《远古的呼唤》一课中，教师在课前让学生自主收集资料图片，使学生自觉、主动、广泛地了解人类远古时代文化历史背景。在课堂内，有意识地创设情境，让学生自愿选择扮演自己理解的各种角色，或演戏、或舞蹈、或对话，利用所学美术知识，巧用各种简易、废旧材料制作远古时代的服饰、用具、面具等。课堂效果生动活泼，学习气氛轻松浓烈。学生通过美术学习活动，可以深刻感受到古代文化的纯朴、自然、遥远。完整认识人类文明的变迁历史，充分享受到自己发现、理解、创造、表现的乐趣。

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，美术课堂应特别重视对学生自发个性与创新精神的培养，采取多种方法，训练学生思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度地开发学生的创造潜能。例如在《绿洲》一课中，教师有针对性地让学生在课前了解环境保护的有关资料。在课堂上，首先让学生以节目主持人的身份，展现北京等地沙尘暴肆虐横行的图片及文字资料。在课堂里，首先让学生主持讨论“沙尘暴的形成原因”。学生们群情激昂，各抒己见，纷纷发表自己的观点和看法，自己归纳出“环境恶化是导致沙尘暴产生的原因”。教师在此基础上适时引入《绿洲》课题，并展现各种美术作品让学生分析欣赏，使学生分析了解艺术家是如何利用美术作品表达对自然环境的情感，学生在理解的基础上充满激情地创作以《绿洲》为主题的美术作品。在取得较好教学效果的同时，增强了学生的道德修养，表现能力和创造能力得到开发。

在中小学的美术教育中，评价目的主要是为了改善和促进学生的发展。评价标准应体现多维性和多级性，以适应不同个性和能力的学生，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励学生根据自己的特点提高学习美术的能力和兴趣。同样的教学内容，教师不能简单的用一把尺子来衡量学生水平。如《透视知识》一课，有的学生画的透视关系十分准确，有的学生却不够准确。实际上，准确与否在美术课程中是相对的，关键看其是否大胆、是否观察、是否表现、是否思考。只要学生大胆地表现出自己的感觉，就应当受到鼓励，受到肯定。

现代美术课程要求在评价学生成绩时，注意发掘每个学生的闪光点，注意肯定学生学习过程的积极方面，使不同层次的学生都能得到适合于学生个性和特点的鼓励和表扬。使每个学生通过科学的评价，不断改善学习状况，学会不断总结经验，发展和提高自己的创造精神和综合实践能力。

学习《音乐课程标准》体会

2004、2、10

教案格式 ：    

教案写作内容、顺序、要求：

标题名称：《小蜜蜂》

副标题：——以唱歌为主的踪合课

小标题：版别、册别、年级、课时、做课教师姓名、学校、年月日

教材简析：（简析教材的时代、背景、国际、作者、内容、结构、意义、影响）

学生情况：（简介学生的现有知识、能力情况以及学生特点、发展方向）

课前准备：

以上部分三种教案都要写，以下部分三种教案自行选写，

教学过程：（流程）

一、“表格式”教案：（内容、格式）

教学流程：

教学导向

学生活动

阶段目标

（内容安排）

（设计取向）

（参与过程）

（目标意图）

1、

2

3

4

5

二、“活动式”教案：（内容、格式）

活动一：兴趣激起（音乐律动）

活动二：能力培养（听音练耳、发声训练、节奏敲击、器乐练习）

活动四：课程进入（听、模、动、想、记、练、演、表、说、评）

活动五：小组探究、展示表现

（分组提问、研讨、创编、探究、艺术综合实践活动演练、集体、个人展示）

活动六：合作交流、小组评价

三、“程序式”教案：（内容、格式）

–    听一听

–    动一动

–    唱一唱

–    敲一敲

–    跳一跳

–    画一画

–    编一编

–    奏一奏

–    演一演

–    议一议

以下部分     三种教案都要接着写出以下内容：

教学评价：（自评、互评、他评、组评方法、内容设计。）

努力方向。）

附件：（多媒体课件的设计、用法、平台简单介绍）

板书设计：（画出图画设计草图）

写出主要音乐艺术作品谱例、或主题

写出主要音乐或典故引用的出处

教案打印要求：

用a4纸、左装订、字体朴素、插图尽量要小。

写作要求：

学习《音乐课程标准》体会

《音乐课程标准》的出台，是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措。笔者有幸参加了由教育部主办、西南师大承办的全国第二期基础教育小学音乐新课程骨干培训者国家级研修班的学习。通过研修班的学习提高了对音乐新课程标准的认识。音乐课程标准虽然是针对基础教育教学改革，真正触动的应该是中师音乐教育专业的教师和学生。《标准》不仅对我国中小学音乐教育具有划时代意义，而且对中师音乐课程的改革与发展带来了巨大的机遇与挑战，必须引起各类师范学校的重视，下面就音乐新课程与中师音乐教学改革谈一点自己的看法。

师范是培养教师的摇篮，师范音乐教育专业的办学宗旨是培养小学音乐教师，特别是农村小学音乐教师。在全国中小学音乐教育改革将要实行重大举措的时候，中师音乐教育必须根据小学音乐教育改革的需要对其课程进行一系列的改革，以培养出能胜任小学音乐教育的合格教师。这是师范音乐教育专业的根本目的。所以说，师范学校音乐教育必须面对现实、明确教育目标结合师范学校生源特点，培养出合格的音乐师资，促进我国农村音乐教育事业的发展。

1、中师音乐专业课程的设置多年来一直参考高师教学模式制订的。课程设置只注重每一门课程的深度和难度，而忽略了课程之间的内在联系和互补作用，忽略了音乐与姊妹艺术之间的关系。所以，培养出来的学生知识面窄，能力不全面，动手能力和配弹（唱）能力较差，不能适应小学音乐教育的需要。笔者认为，要提高中师音乐教育专业的办学质量，培养出具有知识广博、能力全面、敢于创新的合格的小学音乐教师，必须打破现有的课程结构，建立起新的、具有师范特点的课程体系，以保证《音乐课程标准》的顺利实施。

2、教师在教学中只注重专业技能的训练；课堂教学以教师为主线，不注重音乐情境的创设和艺术氛围的渲染。教学方法一，学生死记硬背，机械训练，教师缺乏引导学生参与音乐实践，探索自主、合作、探究式的学习方式。

3、教材中小学课本内容几乎没有介绍，学生在毕业实习时才发现，学到的用不上，需要用的没有学过。因此我认为中师课程设置首先应以小学音乐教育为依据，为保证中师毕业生能胜任小学音乐教育必须将小学音乐教学目标 、内容和教法揉进中师教材，经常性地组织学生走进小学课堂，观摩小学音乐教学；做到走出去请进来。

中等师范学校音乐教师首先要认真学习《音乐课程标准》，积极参加课程标准的培训，领会课程改革的理念，努力钻研实验教材，创造性地使用教材和改善教学方式。改革旧的教育观念，真正确立起与新课程相适应的体现素质教育精神的教育观念。一切教学改革的尝试都是新旧教育观念斗争的结果。确立新的教育观念，是教学改革的首要任务。教育观念不转变，教学改革就无从谈起；教育观念一转变，许多困难就会迎刃而解。

提倡教师与教师的合作、加强教师与学生之间的合作，建立起充分协调的合作伙伴关系，那么，就会师乐、生乐、师生同乐；师生携手共进，通过学习音乐，达到心灵上的沟通，我们的音乐教育将会获得最佳效果，中师音乐教育才能为新课程的实施提供有力的保证。才能完美实现课程改革的教育目标。

《音乐课程标准》与中师音乐教学改革

《音乐课程标准》的出台，是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措，《音乐课程标准》与中师音乐教学改革。笔者有幸参加了由教育部主办、西南师大承办的全国第二期基础教育小学音乐新课程骨干培训者国家级研修班的学习。通过研修班的学习提高了对音乐新课程标准的'认识。音乐课程标准虽然是针对基础教育教学改革，真正触动的应该是中师音乐教育专业的教师和学生。《标准》不仅对我国中小学音乐教育具有划时代意义，而且对中师音乐课程的改革与发展带来了巨大的机遇与挑战，必须引起各类师范学校的重视，下面就音乐新课程与中师音乐教学改革谈一点自己的看法。

一、明确师范音乐教育的办学方向和培养目标。

师范是培养教师的摇篮，师范音乐教育专业的办学宗旨是培养小学音乐教师，特别是农村小学音乐教师。在全国中小学音乐教育改革将要实行重大举措的时候，中师音乐教育必须根据小学音乐教育改革的需要对其课程进行一系列的改革，以培养出能胜任小学音乐教育的合格教师。这是师范音乐教育专业的根本目的。所以说，师范学校音乐教育必须面对现实、明确教育目标结合师范学校生源特点，培养出合格的音乐师资，促进我国农村音乐教育事业的发展。

二、现有课程设置和教学模式不利于《音乐课程标准》的实施。

1、中师音乐专业课程的设置多年来一直参考高师教学模式制订的。课程设置只注重每一门课程的深度和难度，而忽略了课程之间的内在联系和互补作用，忽略了音乐与姊妹艺术之间的关系。所以，培养出来的学生知识面窄，能力不全面，动手能力和配弹（唱）能力较差，不能适应小学音乐教育的需要。笔者认为，要提高中师音乐教育专业的办学质量，培养出具有知识广博、能力全面、敢于创新的合格的小学音乐教师，必须打破现有的课程结构，建立起新的、具有师范特点的课程体系，以保证《音乐课程标准》的顺利实施，音乐教案《音乐课程标准》与中师音乐教学改革》。

2、教师在教学中只注重专业技能的训练；课堂教学以教师为主线，不注重音乐情境的创设和艺术氛围的渲染。教学方法一，学生死记硬背，机械训练，教师缺乏引导学生参与音乐实践，探索自主、合作、探究式的学习方式。

3、教材中小学课本内容几乎没有介绍，学生在毕业实习时才发现，学到的用不上，需要用的没有学过。因此我认为中师课程设置首先应以小学音乐教育为依据，为保证中师毕业生能胜任小学音乐教育必须将小学音乐教学目标、内容和教法揉进中师教材，经常性地组织学生走进小学课堂，观摩小学音乐教学；做到走出去请进来。

学习《标准》、更新观念，推动中师音乐教学改革。

中等师范学校音乐教师首先要认真学习《音乐课程标准》，积极参加课程标准的培训，领会课程改革的理念，努力钻研实验教材，创造性地使用教材和改善教学方式。改革旧的教育观念，真正确立起与新课程相适应的体现素质教育精神的教育观念。一切教学改革的尝试都是新旧教育观念斗争的结果。确立新的教育观念，是教学改革的首要任务。教育观念不转变，教学改革就无从谈起；教育观念一转变，许多困难就会迎刃而解。

提倡教师与教师的合作、加强教师与学生之间的合作，建立起充分协调的合作伙伴关系，那么，就会师乐、生乐、师生同乐；师生携手共进，通过学习音乐，达到心灵上的沟通，我们的音乐教育将会获得最佳效果，中师音乐教育才能为新课程的实施提供有力的保证。才能完美实现课程改革的教育目标。