服装版型设计考试大纲范文优选7篇

服装版型设计考试大纲范文 第一篇

生活总是让人充满惊喜，时间让人们变得更加注重自身的品味，人们开始以各种各样的服饰来装饰自己，因此出现了不同款式各种风格的服装，让人们的生活变得多彩多姿，细细品味，会发现生活其实很美好。

本牛仔系列服装采用宽松的剪裁方法，及休闲又舒适，在设计上采用了蕾丝的拼接，力求在简单舒适休闲的的款式中用细节设计来展现女性柔美的一面。运用褶皱、拼接和蕾丝的结合来体现服装的层次感和空间感。通过对面料的加工和服装工艺的加工，使服装产生了褶皱的艺术效果，增加了对设计、面料、工艺、质感的综合掌握以及对设计技巧的一种感悟。

论文结合了服装设计和女装制作等的理论知识和搜集的资料，结合20xx春夏休闲女装的流行趋势，在面料选择、色彩搭配和款式上与个性结合，加上休闲元素，充分展现牛仔风格特点。

关键词:牛仔 褶皱 风格 蕾丝 休闲 时尚 女性

一、序言

服装是现代社会人类生活中不可缺少的一部分，标志着人类文明。服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观，及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。设计原则是说明如何使用设计要素的一些准则，乃经过多年经验、分析，及研究的结果，也就是美的原则在服装上的应用。

服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

写此篇论文时，经过了很多的思想纠结，以及查阅许多资料，最终才有了写作的思路，可以说是困难重重。但是，我从没想过要放弃，“坚持”一贯是我的风格，就像我写作这篇论文所说明的服装风格一样。本系列是牛仔风格的女装，在设计上采用褶皱处理和蕾丝的搭配，充分体现当下时尚女性的品味，加上合理的剪裁，不缺细节的精美，使整套服装给人一种美的感受。论文主要阐述了服装设计的意义和制作过程中说体会到的方法，对我来说，意义很大。

服装版型设计考试大纲范文 第二篇

一、舞台服装色彩可营造舞台的气氛

舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是完全不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。

二、舞台服装应选择合适的面料

舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。

三、审美基础是精湛的工艺技巧

服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。

在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。

四、结语

现代的舞台服装设计更加关注美学艺术，它是一个交叉性和综合性都较强的学科，从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景，舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用，这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的，能进一步展现舞台服装的艺术美感。

服装版型设计考试大纲范文 第三篇

姓名：

国籍：中国

目前所在地：广州

民族：汉族

户口所在地：山东

身材：178cm65kg

婚姻状况：未婚

年龄：26岁

培训认证：

求职意向及工作经历

人才类型：普通求职

应聘职位：

服装设计师：设计、服装设计师、

工作年限：3职称：中级

求职类型：全职可到职-随时

月薪要求：3500--5000希望工作地区：广州东莞福建

个人工作经历：

公司名称：广州志维制衣有限公司起止年月：2007-02～2008-02

公司性质：私营企业所属行业：纺织，服装

担任职务：

工作描述：图案设计

离职原因：

公司名称：广州彩云飞服装公司起止年月：2006-03～2007-02

公司性质：民营企业所属行业：纺织，服装

担任职务：设计师

工作描述：图案设计

离职原因：

公司名称：广州歌莉娅服装公司起止年月：2004-09～2006-03

公司性质：私营企业所属行业：纺织，服装

担任职务：设计

工作描述：图案设计

离职原因：

教育背景

毕业院校：江西服装学院

学历：大专

毕业-2004-04-01

所学专业一：服装设计所学专业二：

受教育培训经历：起始年月终止年月学校(机构)专业获得证书证书编号

2001-09200405江西服装学院服装设计毕业证

语言能力

外语：英语优秀

国语水平：优秀

粤语水平：较差

工作能力及其他专长

本人工作认真,追求完美,适应能力强，对颜色敏感.能将灵感、理论与市场紧密联系，设计出能适应市场需求的产品.熟悉并能及时把握服装市场流行趋势.有较强的绘画功底,熟练使用各种电脑绘图软photoshop,illustrator,coreldraw.熟悉服装各种工艺如绣花，钉珠，手绘，烧花，烫钻，印花,专机。熟悉面料及辅料市场及面料、铺料的搭配

详细个人自传

我毕业于江西服装学院美术学院服装设计系。在校期间，我充分利用了师大优越的学习条件和浓郁的学术氛围，认真学习了美术学专业教学计划规定的内容，取得了优异的成绩，具备了较高的理论水平和实践能力。我对计算机有着浓厚的兴趣，除了学习专业服装CAD软件，同时还自学了coreldraw、photoshop以及office工作系统软件，能够熟练使用计算机。我兴趣爱好广泛。性格开朗大方、诚实热情、勤奋敬业，与同学相处十分融洽，有较强的组织能力和与人密切合作能力以及良好的环境适应能力。由于我在各方面都能严格要求自己，在学习和工作中都取得了较好的成绩。在即将毕业之际，我在思想上更加严格要求自己，在学业上努力精益求精。鉴于所学的专业知识和实践经历，我相信自己适合从事服装设计等服装行业的工作，在工作中汲取新知识的同时充分发挥自身优势，把自己几年来积累的知识技能充分展示出来，在服装设计行业中散发自己全部的光和热!

服装版型设计考试大纲范文 第四篇

在校期间学习服装设计已经快4年时间，回想当初学习服装设计的初衷，是希望能够成为一个服装设计师，希望自己设计的服装能够有人喜欢，看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学习，慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的，要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。在学校的学习中主要以理论知识为主，实践的内容比较少，对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说，这无疑是一个学习弊端，理论得不到很好的实践，很多服装的版型需要一遍一遍的尝试，面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求，要是纯靠理论去设计，就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学习后去企业工作，大部分学校学习的知识无处可用，或者基本学过就会忘记，不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻，这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。

学习设计专业，我认为培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计，就必须要多接触各种艺术门类，不单一是美术，也可以是音乐，摄影，造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶，使自我不断加深对美的理解和认识，从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。在生活中，也要善于能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，这对于从事设计的人来说也是很重要的。

服装版型设计考试大纲范文 第五篇

【摘 要】舞台服装设计中，从剧情发展需要，设计师最先确定的是色彩基调，色彩作为服装设计中的首要因素，其能给人以刺激感官、眼前一亮的感觉。本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲，简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。

【关键词】色彩；舞台服装；内在情感；运用

现实生活中，赤橙黄绿青蓝紫，自然界中五颜六色的色彩点缀着我们生活的这个世界。色彩作为大自然对人类的馈赠，遍布世界的每个角落，成为人类生活中不可或缺的重要元素。五光十色、绚丽多彩，人类在震撼于这世界的灿烂美丽之时，想方设法要将这些大自然给人类的美丽馈赠能够物尽其用，并将其逐渐融入人类的生活中，为生活增光添彩。设计中，人类通过实践，将自然界的色彩与自身的情感揉合起来，并赋予其特殊的象征意义。人们日常生活方式、习惯、环境等大都赋予了色彩的感情和联想。不同的地域、民族、性别对色彩的感情认识亦不同。色彩本身并无特定的感情，它是人类在长期生活实践习惯中赋予每种颜色不同的感情内容。不同时代赋予色彩的理解也不同，它有着社会象征性、审美性和实用功能性的特点。本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲，简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。

目前随着人类社会的不断进步，现代科技在飞速地发展，人类对于色彩的认知达到了更高的水准，色彩的各种功能正被广泛用于社会的各个领域。在人类历史发展漫漫征途中，人类在征服自然进程中，慢慢赋予了色彩各种情感象征意义。色彩是感情的语言，色与色之间没有好坏美丑高低之区别，各有各自的美，不同场景不同色彩可以诱发不同的情感，但有些颜色具有双重象征，既有褒义，也有贬义，例如黑色褒义代表庄重、正直、内敛、含蓄、沉默、高尚等，如在古装戏表演中许多公正无私、品格高尚的正派角色常常用黑色脸谱，如宋代的包拯舞台形象，就是黑色的脸谱；贬义则象征黑暗、阴森、恐怖、挫折、死亡等。红色褒义象征热情、革命、幸福、喜庆等 ，如春节联欢晚会等开场舞服装大都是喜庆的中国红，红衣服、红灯笼，一派喜庆，贬义则象征危险、流血、警告等。黄色褒义象征高贵、明朗、快活、幸福和希望，贬义则代表警告、危险等。白色褒义象征纯洁、朴素、无私、神圣、善良等，贬义则象征柔弱、虚无、奸邪、哀伤、死亡等，如古装戏中正直无私的用黑脸谱，相对应的奸臣阴险的大多是白色脸谱，如三国时的一代枭雄曹操。蓝色代表宽广、宁静、永恒等。绿色代表生命、自由、青春等。紫色代表优雅、高贵、魅力等。灰色则代表平静、稳重、朴素等。所以说每种色彩都有其自身的内在情感，不同场景，不同事件，同种色彩表现的内在情感也不尽相同。这就要求服装设计师必须十分熟悉每种色彩能表达出的全部内在情感语言，从而能准确熟练地将其运用到日常服装设计中。当然，作为一名合格的服装设计师，如何熟练地将色彩的情感语言运用到设计中，并不是将各种色彩简单地堆搭起来就可以了，必须首要考虑怎样才能将不同色彩搭配出最好的效果，这样才能设计出符合剧情角色需要的服装。

舞台艺术创作源于生活，日常生活服装是基础，舞台服装是在此基础上通过特殊的艺术手段、制作工艺加工而成，成套的舞台演出服装还包括鞋帽头饰道具等。演出时，这些别致新颖的舞台服装方能给观众带来赏心悦目的感受。同时，利用舞台服装的色彩和质感来反映剧中人物的心理，通过对剧情的暗示隐喻等手段使舞台服装表现出更加细腻的感情。而其中最具代表性的则是舞蹈服装，相较于其他舞台表演形式，舞蹈只能以纯粹抽象的肢体语言来表达情感意境，而不能用语言来表达。演出时，观众第一眼看到的是舞台上的色彩，然后演员造型和舞台布景，而色彩给予观众第一印象最强烈。舞蹈节目中，服装色彩象征性的准确运用对塑造剧目中人物的心境、身份及音乐情绪的渲染都有着很重要的象征意义。设计舞蹈服装时，表现舞蹈作品有效的手段是准确运用色彩的情感象征性，能恰如其分地反映设计的人物形像。例如：黄海之滨舞蹈《丰年渔归》中的渔民们，小伙子服装色彩用明黄色背心配白色裤子、黑色舞蹈鞋，姑娘们则以玫红色上衣、裤子加蓝色、白印花肚兜、白色舞蹈鞋、头戴有刘海假发、蓝色簪子，手中拿的是道具鱼和渔筐，LED背景海港里到处是满载而归的渔船，表现了在黄海之滨，一代又一代与大海作伴，伴着海盐生活的先民们通过辛苦耕耘，挥洒汗水，喜获丰收的喜悦心情，那遍地的盐花、棉花、芦花，绘成了银滩特有的风景。

在舞台服装设计中色彩的运用，设计师还要通晓色彩的物理属性及特点，掌握色彩在灯光下的变化情r，舞台服装设计师应充分利用光色变化原理，根据剧情把光色物理变化效应有效地运用到舞台服装设计中，从而达到自己想要的最理想的艺术效果。

倪 玲，江苏省盐城市歌舞剧院，舞台技师。

服装版型设计考试大纲范文 第六篇

一、前言

舞台服装可通过优美的款式来塑造演员角色的形象美感，通过服装的色彩来营造舞台良好的氛围，以及通过面料和精湛的工艺来展现艺术的美感。本文对以上几个方面做出了具体的阐述，以期理论指导实践，进一步推动舞台服装设计的快速发展和创新。

二、舞台服装设计的美学艺术

1.舞台服装款式可以塑造角色的形象美感

塑造舞台上的人物，一般比较注重外部形象，适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信，还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求，结构和款式是较为关键的因素，一般舞台服装设计可采用以下对比方式：收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等；服装结构设计采用长短、松紧不同等方式；服装设计的风格可采用如下表现手法：现代和古代、写意和写实等表现手法，使角色特点得到充分展示。部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计，实现与时尚接轨，其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期，应认识到导演在塑造人物时的思想，如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中，所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果，设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。

2.舞台服装色彩可营造舞台的气氛

舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是完全不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。

3.舞台服装应选择合适的面料

舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。

4.审美基础是精湛的工艺技巧

服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。

三、结语

现代的舞台服装设计更加关注美学艺术，它是一个交叉性和综合性都较强的学科，从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景，舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用，这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的，能进一步展现舞台服装的艺术美感。

服装版型设计考试大纲范文 第七篇

一、课程基本信息

课程名称

服装版型设计

适用专业

服装与服饰设计

考试总时间

120分钟

100

编写人签字

审核人签字

院长签字

编写时间

二、考试对象

2022年所有参加服装与服饰设计专业“专升本”考试的专科学生。

三、考试形式

闭卷考试

四、考试范围及比例分配

《服装版型设计》课程考试范围

第一章

裙子结构制图

一、服装结构设计基础知识

1、服装结构设计的概念与内容；

2、人体体型分类、特征及与服装结构的关系；

3、服装各部位名称及专业术语；

4、人体测量的意义、方法，步骤及数据的处理；

5、服装号型的意义、用途及应用。

二、女裙结构设计基础

1、女性下肢结构特征及裙结构原理；

2、裙原型制图原理、方法与要领；

三、裙的变化设计与省道转化

1、高腰裙结构制图原理、方法与步骤；

2、低腰裙制图原理、方法与步骤；

3、裙装的款式变化设计及制图方法。

15%

第二章

衬衫结构制图

一、女衬衫的版型设计

1、女衬衫款式特征；

2、女衬衫主要控制部位；

3、女衬衫制图规格；

4、女衬衫结构图绘制。

二、女衬衫纸样变化

1、女衬衫纸样变化的特征；

2、女衬衫纸样变化主要控制部位；

3、女衬衫纸样变化制图规格；

4、女衬衫纸样变化结构图绘制

三、男衬衫的版型设计

1、男衬衫款式特征；

2、男衬衫主要控制部位；

3、男衬衫制图规格；

4、男衬衫结构图绘制。

四、 男衬衫纸样变化

1、男衬衫纸样变化的特征；

2、男衬衫纸样变化主要控制部位；

3、男衬衫纸样变化制图规格；

4、男衬衫纸样变化结构图绘制

15%

第三章

西裤结构制图

一、 女西裤的版型设计

1、女西裤款式特征；

2、女西裤主要控制部位；

3、女西裤制图规格；

4、女西裤结构图绘制。

二、女西裤纸样变化

1、女西裤纸样变化的特征；

2、女西裤纸样变化主要控制部位；

3、女西裤纸样变化制图规格；

4、女西裤纸样变化结构图绘制。

三、 男西裤的版型设计

1、男西裤款式特征；

2、男西裤主要控制部位；

3、男西裤制图规格；

4、男西裤结构图绘制。

四、男西裤纸样变化

1、男西裤纸样变化的特征；

2、男西裤纸样变化主要控制部位；

3、男西裤纸样变化制图规格；

4、男西裤纸样变化结构图绘制。

15%

第四章

春秋两用衫

结构制图

一、女春秋两用衫板型设计

1、女春秋两用衫款式特征；

2、女春秋两用衫主要控制部位；

3、女春秋两用衫制图规格；

4、女春秋两用衫结构图绘制。

二、 女西装的版型设计

1、女西装款式特征；

2、女西装主要控制部位；

3、女西装衫制图规格；

4、女西装结构图绘制。

三、 女春秋两用衫纸样变化

1、女春秋两用衫纸样变化的特征；

2、女春秋两用衫纸样变化主要控制部位；

3、女春秋两用衫纸样变化制图规格；

4、女春秋两用衫纸样变化结构图绘制。

四、男夹克衫板型设计

1、男夹克衫款式特征；

2、男夹克衫主要控制部位；

3、男夹克衫制图规格；

4、男夹克衫结构图绘制。

五、 男西装的版型设计

1、男西装款式特征；

2、男西装主要控制部位；

3、男西装制图规格；

4、男西装结构图绘制。

六、男春秋两用衫纸样变化

1、男春秋两用衫纸样变化的特征；

2、男春秋两用衫纸样变化主要控制部位；

3、男春秋两用衫纸样变化制图规格；

4、男春秋两用衫纸样变化结构图绘制。

30%

第五章

大衣版型设计

一、男大衣版型设计

1、男大衣款式特征；

2、男大衣主要控制部位；

3、男大衣制图规格；

4、男大衣结构图绘制。

二、男大衣款式的变化

1、男大衣变化款的特征；

2、男大衣变化款主要控制部位；

3、男大衣变化款制图规格；

4、男大衣变化款结构图绘制。

三、女大衣版型设计

1. 女大衣款式特征；

2. 女大衣主要控制部位；

3、女大衣制图规格；

4、女大衣结构图绘制。

四、 男大衣款式的变化

1. 女大衣变化款的特征；

2. 女大衣变化款主要控制部位；

3、女大衣变化款制图规格；

4、女大衣变化款结构图绘制。

25%

100％

试题内容层次与分值

难度分布

知识记忆

20%

较易试题

25%

知识理解

30%

适中试题

55%

30%

较难试题

20%

综合分析

20%

100%

五、题型及分值分配

总分（100分）

所 占 分 值

填空题

20分

单项选择题

10分

多项选择题

10分

服装结构制图

60分

六、其它(包括参考书等)

1、考试工具(由考生自己准备)：60cm左右塑料尺、曲线版、比例尺、HB铅笔、4B铅笔、钢笔、橡皮。

2、考试使用教材：

[1] 宋伟. 服装结构设计[M]. 南京：中南大学出版社，2017年.

[2] xxx.服装结构设计[M].上海上海交通大学出版社,2015年.

主要参考用书：

[1] 成月华. 王兆红.服装结构制图[M]. 北京：化学工业出版社. 2009年.

[2] 吕学海. 服装结构制图[M].北京：中国纺织出版社，2008年.

[3] 周丽娅、周少华. 服装结构设计[M].北京：中国纺织出版社，2006年.

[4] 张祖芳 周 静. 女装结构设计[M].上海：学林出版社，2019年.

2022年湖南女子学院统招专升本考试大纲：服装版型设计已经公布，更多湖南女子学院统招专升本相关资讯，请关注湖南女子学院统招专升本栏目页面。