2024年人音版三年级桔梗谣教学反思(通用5篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

人音版三年级桔梗谣教学反思篇一

在初听歌曲之后，我对同学们说“今天我们将用我们的小帮手――竖笛来帮助我们自学本课歌曲”话音刚落，就引起了一阵阵的讨论声。“老师将做自学前的两次辅导，请同学们认真学习”教室里顿时变得鸦雀无声。接着我范唱歌曲，只见学生们个个都认真的聆听，还用手指按歌曲的进度指着。在范唱之后又做了竖笛的范奏，他们拿着竖笛认真摸索着指法，认真度真是空前。

自学开始了，同学们按照分开的小组开始了自学，只见他们先进行分工，分为吹奏和歌唱两组，一起进行学习。教室里竖笛声、唱歌声、讨论声此起彼伏，热闹非凡。经过20分钟的准备各小组闪亮登场，只见他们胸有成竹的走上前来，按照自己的分组进行表演，虽然还有一些乐句还不是太熟练和准确，但表演起来却是很自信。

通过这次自学，同学们锻炼了自己的竖笛吹奏水平，加强了同学之间的合作能力，增强了自信心。虽然出现的问题也有很多，但对于第一次尝试来说表现确实不错。

人音版三年级桔梗谣教学反思篇二

教学目标

1.本课与前课是同一主题的内容。因为“故乡”是“家”的扩大，是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家，爱故乡的做人基本素质。并通过聆听表演、画画、写写、讲讲等多种艺术形式，表达自己对故乡的爱。

2.继续唱好二声部合唱。

3.了解变拍子与变音记号。

4.从实践中初步接触变奏的创作练习。

教学安排：二课时

第一课时：1.听《谁不说俺家乡好》、《乡间的小路》、做变奏练习。

2.唱《如今家乡山连山》；画、写故乡等综合表演。

第二课时：唱《故乡小路》，听《乡间的小路》，“唱唱自己家乡的歌”。

第一课时

一、聆听《谁不说俺家乡好》?

1.初听歌曲。

2.师生议论歌曲内容：对家乡的赞美，对解放区的赞美。

3.复听歌曲。

师生可随录音轻轻哼唱，体验人们对家乡的爱。

4.小结：解放区的人民对家乡的爱。

二、聆听《乡间的小路》

1.直接导入：初听歌曲。这是什么地区的歌曲? 歌曲反映了什么内容?

2.边看歌曲边听录音，以加深对歌曲的印象。同学轻声随录音哼唱。

3.师生议论歌曲给自己的感受。

4.小结：走在乡间的小路上是多么的潇洒，让人流连忘返。

三、表演《如今家乡山连山》

1.歌曲分析:歌曲以天真而富有想像力的描述，表达少儿对家乡的赞美。所以演唱时要把这种欢乐的情绪、天真可爱的形象淋漓尽致的表现出来。

2.歌曲的学习可以用多种形式。

(1)第一、二句的曲调学习，通过听辨相同与不同小节进行识谱学唱。

(2)二声部合唱4小节，可作为发声训练。顿音要唱得有弹性，表达一种开怀大笑的情绪。

(3)最后二句的曲调采用听唱与视唱相结合手段学唱。

(4)当曲调熟练后，先可用衬字“啦”唱(在合唱时仍用“哈”)。在“啦”唱得天真欢快的基础上再唱歌词，并唱好语气的起伏。

(5)在对歌曲曲调唱得较有乐趣、熟练的基础上，分组自编表演唱(教师到学生中去分层指导)。

(6)各组展示。

四、创作活动

1.拓展艺术的领域，以画、诗歌、短文等综合艺术的手段表现对故乡的眷恋。

2.“画”主要是写意，所以要求简洁，不必太复杂精细，意到即可。

3.短文有条件的可以进行采访，一段情况下以收集为主，到图书馆、或家里有电脑的上网者，可将网上资料下载即可。

第二课时

一、表演《故乡的小路》

1.直接导入：我们自己来表演对故乡的思念之情。

2.聆听范唱。提出三个要求：

(1)歌曲的内容是什么?

(2)有几个声部组成?

(3)随范唱划指挥图式，有什么发现?

3.讨论以上三个问题，不清楚的可再听范唱。

4.听一遍曲调范奏，学生再进行划拍练习。

5.结合曲调讲解变拍子。

6.学唱前8小节曲调。要求打出每小节的强拍。(每小节强拍拍手，其它拍拍腿)

7.在前8小节唱得非常熟练的基础上，把全班分为二个声部。分声部各学唱自己的声部曲调。(因为这部分节奏与前8小节一样，所以必需在前8小节熟练的前提下再学习第二部分。)

8.弱起小节不必从理论上去讲，而是从歌调的重音布局去阐述，如“我那故乡的小路”其重音在“故”字上。这样学生很自然把弱起小节唱好。

9.歌曲的高潮是第二部分，也是本歌的重点与难点。要以对故乡“弯弯小路”与“路旁小花”的思念之情作倾诉的歌唱，以主人翁“我”的身份投入到歌声之中去表现。

10.设计打击乐伴奏，注意4/4与3/4的交换.二、变奏练习：创作活动

1.不讲变奏的概念。

2.从本书上的“例”开始练习。3.完善书本上的“例”，学生自己作变化发展。不要受书上的“例”限制，可以自由创作变奏曲，不仅是同一拍号，还可以是变拍子的。

三、音乐知识：变拍子

1.变拍子的乐理知识结合歌曲《故乡小路》的教学顺带进行。

2.教学时不从理论上讲解，而从谱的现象上去切入。

设问：这首歌曲每小节的拍数是否一样?除第1小节是不完全小节外，每小节的拍数有几种类型? 归纳：歌曲由两种拍子组成，这就是变拍子。

3.复习音名变音记号，比较“4”与“#4”的音高关系以及“4”与“#4”的手势。唱准“3、4、5、#4、6、5、3”。因此“#4”的教学也结合歌曲《故乡的小路》进行。

第六课 欢乐的少年

教学目标

1.本课中外四首作品都反映了一个主题——欢乐的少年。由于不同的地域、不同的文化背景，所以音乐的表现也不尽相同。我们应以不同的风格与形式，去表现不同层面的少年活泼欢乐的情绪。

2.在前面几课曲调填空、改变等练习的基础上，进行曲调最后2小节的创作，感受曲调的结束感。

3.在歌唱实践中掌握下滑音唱法。教学安排：二课时 第一课时：听《罗马的松树》；《雏鹰之歌》。第二课时：唱《叮铃铃》；听《可喜的一天》。

第一课时

一、表演《雏鹰之歌》

1.教师谈话导入：介绍歌曲的创作背景.20世纪90年代初团中央发动的《跨世纪中国少年雏鹰行动》少先队教育活动，旨在把全国少年儿童培养成江总书记提出的“自学、自理、自护、自强、自律”的五自少年，做跨世纪的接班人。

2.教师范唱、录音范唱歌曲，多听几遍范唱，加深印象。3.学唱这首歌曲。分为二部分学习。

4.学唱曲调，暂不唱滑音记号，当曲调基本学会，并能流畅地按规定速度唱谱时，才把歌词配上。

5.在唱歌词时，适时按要求加上滑音记号，歌曲的风格更浓郁，顺带讲下滑音记号、唱法。

6.该歌曲带有新疆地区的特征，所以打击乐器按“ ”节奏为歌曲伴奏，使歌曲的风格性更强烈。

二、聆听《罗马的松树》

1.设问导入：你们是否想了解欧洲南部的少年儿童们是怎样玩耍的? 2.视听《博尔盖塞别墅的松树》(不告诉曲名)设问：你们能从音乐声中想像这一群少年儿童在干什么?(学生们议论)3.介绍作品名称、创作背景。

这是作曲家创作的一套描绘罗马风景人物的音乐组画——《罗马的松树》第一段“博尔盖塞别野的松树”，描写一群天真活泼的少年在罗马的游览胜地博尔盖塞别墅的松林里跳舞“打仗”、玩耍的情景。

4.聆听舞蹈的场面音乐——第一主题。

5.聆听第二主题旋律。设问：这是描写什么?(“打仗”)6.复听全曲：完成听音乐排序等要求。7.小结：欧洲意大利少年儿童们欢乐的活动。

第二课时

一、聆听《可喜的一天》

1.以史地知识导入：

设问：俄罗斯的地理位置在哪里?在20世纪初，著名的十月革命诞生了什么国家?(苏联)谈话：第二次世界大战最后由苏联军队攻克柏林与英、美、法盟军会师，取得决定的胜利。本歌就是前苏联影片《攻克柏林》的插曲。

2.聆听歌曲，并介绍歌曲的时代背景与内容。3.朗读一遍歌词，旨在进一步体验歌曲内容。4.再欣赏一遍歌曲。

5.师生议论从歌曲中获得的感受。

6.完成课本上的练习：歌曲分几部分?(两部分)用图形表现歌曲的不同部分。7.小结：苏联少年儿童幸福的生活和美好的理想。

二、表演《叮铃铃》

1.以聆听前奏导入：设问：这两小节你能听出是什么声音?——铃声——哪里来的铃声。请听——听.2.聆听范唱。

歌曲表现了什么内容?二段歌词，两种铃声，你能说一说吗?他们各表现了少年怎样的心情与情景? 3.学习歌曲曲调。

(1)歌曲的前4小节是全曲的主题音调，学好这4小节至关重要。可跟琴模唱加视唱，唱好这开始4小节。

(2)从第5小节到第12小节让学生自学视唱歌谱。然后流畅地唱好齐唱部分曲调。

(3)二声部10个小节，可分声部让学生自学。这两个声部节奏与旋律，学生基本能视谱唱出。

(4)这曲调要唱好的关键是要唱出湖南民歌的风格。这里包括装饰音、滑音、“#5”等技术上的处理。

4.学唱歌曲时，衬词“啰”等要处理好，另外在顿音、渐强、渐弱处要唱出这一群少年活泼欢乐的性格。5.在较熟练地唱好歌曲的基础上，按教材上的伴奏要求，为歌曲伴奏。里拉琴这一记号所对应的乐曲，可以用口风琴、口琴，也可用竖笛等旋律乐器来演奏。

创作活动

完成曲调最后2小节的创作，唱一唱，奏一奏。

1.该创作活动旨在让学生创作的最后2小节要有结束感。从音乐的技术上讲就是调式感的问题，但与学生不讲调式问题，仅仅是感性上要求有结束即可。

1.先用钢琴(或其他键盘乐器)分别弹奏这两段曲调。要求听辨这两段曲调的相同与不同之处。

2.跟着钢琴模唱一遍，说出这两段曲调相同与不同之处。(节奏相同，曲调也基本相似。不同之处是第二小节的“4”升高半音为“#4”)3.用竖笛吹一吹，进一步巩固“#4”与“4”的音高关系。

人音版三年级桔梗谣教学反思篇三

《清晨》，这首歌本身就是一首琅琅上口又充满着轻松快乐的歌曲。让人一听就觉得耳目一新，越听越愿意听，越唱越愿意唱。

虽然是一首非常简单的歌曲，但是也存在着教学的难点，那就是第二部分的旋律优美舒展与第一部分的旋律轻快活泼形成了对比，第二部分的第二乐句3 —︱3 —和第四乐句2 —︱2 —结尾音是不同的，学生唱时把握不准。针对这种情况，我在备课的时候，就设计了这样的教学环节：先将这两句的旋律写在黑板上22 21 ︱ 77 12 ︱3—︱3—︱、22 21 ︱ 77 71 ︱2—︱2—︱作为本节课的一个发声练习，同时也是为后面歌曲中这个难点的解决做一个铺垫。在课堂上教师先用“啦”模唱两句旋律，引导学生听辨不同并模仿视唱，接着在学唱过程中利用手势提示学生歌唱时注意结尾音高的变化。单句同学们都能唱好，接下来便是连着唱时在音准上的准确性了。通过教师示范——学生听辨——手势引导——学生视唱——解决问题这一系列的环节，紧紧相扣的学习过程，最后同学们能基本掌握。

《晚风》

歌曲《晚风》是一首田园风格的歌曲。歌曲以“晚风”为题，生动地描绘了大自然的美丽景象。“夕阳的晚上”，“树丛中的夜莺在歌唱”。抒发了对大自然的热爱。歌曲为6∕8拍，由三个乐句构成的一段体。曲调优美抒情，委婉动听。这是一首二声部的合唱曲，高音区清亮悠扬，犹如宁静的晚上的银铃一般，低音区委婉动听，与高音区浑然一体，犹如夕阳的晚上树丛中的夜莺在歌唱。

这首歌曲旋律悠扬，节奏甜美，对五年级的学生来说，难点的地方是高音区的最高音为小字二组的e，音域较高，很多孩子听到却不敢唱，另一个难点是与低声部的合唱，对于音域较高的问题，我让孩子用自己能唱的声音自然地、放松的演唱，切不可喊唱，一定要保护好嗓子，尤其是很多孩子快要进入变声期，这一定孩子们做得很好，由于合唱曲的高声部都比较容易唱，因此，采用让唱的好的孩子带大家唱的方式，这样也能起到很好的带动作用和相互学习的作用。低声部是我唱旋律，学生填词，多唱几遍后，完整的唱低声部的歌词，最后再进行二声部的合唱。虽然合唱中低声部不够理想，但已经能听出两个声部了，希望这个学生孩子们的二声部合唱的能力有所提高。

《渔舟唱晚》教学反思

赏这种古典的器乐曲是比较困难的，所以我在这节课堂设计中，精心组织和设计了多种方法来解决这个难题。本节课，我一开始让学生看到古筝乐器，介绍古筝乐曲，老师弹奏古筝，让学生了解丰富的音色，并演奏古筝曲《渔舟唱晚》，用音乐语言导入课堂，给学生一种新鲜感，很好的创设了教学情境，吸引了学生。随后通过采用音画结合的教法，增强教学的形象性和创造性，在强调欣赏的同时分析乐曲，让学生听了想，想了说，说了动。一系列的活动，使学生一直处于积极的参与中，课堂自始至终有很浓的音乐气氛。在分段欣赏时，我配上了《渔家傲》词朗诵，帮助学生想象乐曲所塑造的音乐形象，使直观、生动、感性的图象与抽象、理性的音乐节奏、意境有机联系起来，还引导学生通过关注情绪、速度，来感受每段所表达的不同情景，提高了学生音乐鉴别能力和分析能力。最后还与古筝曲《丰收锣鼓》进行了对比，不同风格音乐所带来的不同感受，拓展学生的音乐视野和情绪的体验。

嘎达梅林

通过这节课的学习，让学生深刻地感受到，很多优秀的、经典的作品 都是扎根于民族音乐的沃土，从而激发学生探索民族音乐的兴趣与愿望—— 热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化„„ 最大的收获：

1、将民歌、电影音乐有效地渗透和运用到教学中，帮助学生更直观地 理解音乐的意义。

2、突出音乐本位原则，充分聆听体验音乐作品；

3、提供开放式的音乐学习情景，重视发展学生创造性思维的探究过程。不足：

1、在音画结合讲嘎达梅林的故事环节，我没能溶入情感，直白，语言贫乏，不能引起学生的共鸣。

2、在视屏欣赏民歌环节，没有引导学生结合mv画面去理解音乐情绪和内涵，使一部分学生不能很好的掌握歌曲情绪。或无法表达自己所想。

3、学唱歌曲环节时间的把握不太好，以至于延长了上课时间。改进的方法：

1、继续深挖教材，做到吃透教材。

2、注意上课语言的锤炼，既富有感染力，又要精练。

3、备课既要备教材，又要备学生。

歌曲《雨花石》教学反思。

《雨花石》是一首旋律优美，非常深情的一首歌曲，它动听的旋律给孩子们的眼前营造了一副美丽的景象，我借助歌曲以及讲述石头的故事的形式，向同学们展示出一个多姿多彩的小石头的艺术长廊。

本课的重难点是：

1、学习歌曲，能深情的演唱。

2、掌握休止符及装饰音在歌唱中的运用。

3、通过歌唱教学，使学生受到一定的思想教育，结合自己讲讲理想，其中，掌握休止符及装饰音在歌唱中的运用尤为关键。旋律和节奏的掌握程度直接影响着歌曲的演唱效果。但在音乐课中枯燥乏味、机械训练的比较多，兴趣激发、情感抒发的比较少。小学生正处在形象思维为主的阶段，歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们的心情。因此在音乐教学中，我采用学生在喜闻乐见的教学活动，将音乐基本技能训练融于轻松、自然之中，使学生情趣盎然地去学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果。

总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。

《我怎样长大》

《我怎样长大》是第三单元足迹中的歌曲，歌曲的曲调优美动听，三拍子的节奏特点使得歌曲在优美的同时富有动感。这首歌曲的歌词看起来很简单，但却非常富有哲理，因此在教学中要指导学生理解其深刻的含义。而且这是首三拍子的歌曲，学唱时引导学生回忆三拍子的节拍特点和指挥图式是这节课我将考虑的教学内容。本节课我设计的重难点是学会用优美抒情的声音演唱歌曲《我怎样长大》，在唱歌实践中，巩固三拍子指挥手势。

生根据三拍子的节奏特点试着打打拍子，这时我发现孩子的脸上皱起了眉头，我才发现这个节奏对于这个班的孩子来说可能比较难，所以在这一环节中我花了挺多的时间教授知识，但是结果没有预期的好，孩子学的比较枯燥，掌握的情况也不够理想，所以导致在学习新歌的过程中孩子们失去了学习的热情，所以歌曲学唱的效果也不够理想。所以我认为今天这节课教授的不是很成功。

通过课下的认真反思发现，导致这种结果的原因是在备课的过程中只重视对教材的重视，而忽视了学生的实际的知识基础，也就是说只备了教材而没有备学生。其实备学生比备教材还要重要，因为我们教学的目的是为了让学生掌握知识，学生才是主题，如果课堂教学设计只考虑到教材的学习而忽视学生，就会导致学生失去学习的兴趣。所以今后我会在认真分析教材的同时，也要了解学生的知识的掌握情况，这样才能设计出适合学生的有效课堂。

《丰收锣鼓》

《丰收锣鼓》是一首民族管弦乐曲，表现了我国农民的劳动生活和喜获丰收的欢乐情绪。乐曲吸收了我国民间吹打音乐的素材，充分发挥了民族打击乐器丰富多彩的表现功能，既有民族风格，又具时代特点。乐曲由多段旋律和锣鼓部分组成，在调性和情绪上形成并置对比，又因主部旋律频频穿插其间而显得前后呼应和统一。

1、以打击乐器的认识、感受、使用为主线，把教学各环节有机地联系起来，使教学步步深入。一气呵成。

2、在欣赏《丰收锣鼓》教学时，教师的引导简洁而具有启发性，学生能充分畅谈自己的感受，思维特别活跃；用自制打击乐器创编音响时，学生参与积极，想象丰富，创编的成果丰富多彩-------这些环节都较好地体现了学习过程中学生的主体作用。

通过学习同学们认识了民族打击乐器，了解了民族打击乐器丰富的表现力。在教学过程中教师参与学生活动，充分体现了课程标准的精神，学生们进行学习、互动、参与、积极性被充分调动了。通过学生体验、分组、讨论，使整个课堂气氛和谐、融洽和活跃。在聆听、分析乐曲《丰收锣鼓》作品结构时，学生还不能准确的把握作品结构，还需继续引导与帮助。

《苹果丰收》教学反思

这首歌曲表现了朝鲜人民在苹果丰收时的喜悦心情，因此，速度较快，尤其是第一乐段，一字一音。所以必需唱得非常流畅，才能表达这种喜悦的情感。在范唱时使学生感受作品的整体情绪效果后，必需放慢速度让学生来学习旋律与歌词。

在学习中运用竞赛的方法，可以激发学生学习的积极性。分小组自学提高了学生

对歌曲旋律掌握的能力，这对于学生的基础也是很重此文转自斐.斐课件.园 要的。让学生带领学习也培养了他们的领导和组织能力。

歌曲《丰收的节日》教学反思

歌曲《丰收的节日》是一首新疆塔塔尔族民歌。歌曲运用了明快的节奏和鲜明的民族韵律，描绘了少数民族庆丰收时载歌载舞的热闹场面，表达了他们分享劳动成果的喜悦之情。歌曲前半部分欢快、活泼，后半部分较为舒展。具有浓郁的新疆歌曲风格特点。

教学中我首先播放一段新疆人民丰收后载歌载舞画面的视频，让学生有身临其境的感觉，看到视频，孩子们对新疆歌舞产生了极大的兴趣，然后再加入简单的新疆舞蹈动作范唱这首歌曲，然后请有特长的学生上台跟着歌曲范唱跳一跳，其他同学模仿舞蹈动作。感受歌曲欢庆热闹的场面。课堂气氛比较活跃，这就对更好的学唱歌曲做好了铺垫。接着是学唱歌曲曲调，这首歌曲曲调较快，十六分音符较多，由于新疆歌曲风格，还有装饰音，因此欢快的节奏唱起来较难，因此，主要采用我来多次范唱歌曲曲调，让学生边拍击节奏边熟悉曲调，然后找出曲调的规律、最后模唱曲调。熟悉曲调后，填入歌词就较简单了。在歌曲处理中，主要让学生分组加入舞蹈动作和打击乐器表演，使得歌曲完整而丰富，孩子们通过歌舞乐的方式，既学习了歌曲，又从中感受了新疆人民庆丰收时的欢庆场面及对美好生活的追求和向往。

《外婆的澎湖湾》

大海关联的图片，让学生进入本课内容的意境，感受阳光、沙滩、椰树、船、海浪„„之后，导入本课歌曲的出产地--祖国台湾。直接引审出台湾是祖国领土不可分割的一部分，台湾同胞和大陆同胞血肉相连，做为同是中华民族龙的传人，老师引领学生用手拍掌歌曲部分节奏，让学生感受到节奏型的变化，目的是让学生感受音乐的轻快活泼，潜移默化的引导学生注意节奏型的变化，为学习歌曲、演唱歌曲、伴奏歌曲做好铺垫，激发学生的兴趣，集中学生注意力，拉近师生距离。

美为核心，课堂中能以学生为主体，教师为“导演”，使学生在轻松愉悦的课堂中学习，同时双基落实也比较好，音乐知识的教学融入游戏与情境中进行，收到了良好的效果。

《牧场上的家》

《牧场上的家》是一首旋律优美，感情丰富的美国乡村儿童歌曲。它给学生们勾勒出一副在美丽的牧场上，美国少年儿童自由自在生活的画面。本节课以聆听音乐为主，感受美国乡村音乐的歌曲的风格。并学习这首歌曲。我采用的方法是：

1.上课开始用发声练习来教给学生一些简单的唱歌发声技巧，并用学生感兴趣的语言词汇使学生更易接受。并为下一步学好歌曲打好基础。并由此来导入新课。

2.采用带音乐，欣赏牧场上的景色，学生马上进入了情境，投入状态。3.采用舞步让学生感受音乐，感受3|4拍的特点。使学生主动参与进来，不显枯燥。

4.学习弱起小节的演唱及附点四分音乐的演唱中，采用指挥拍学弱起学生容易接受。

5.采用唱乐谱，和小组合作找到相同或相似乐句来培养学生合作及观察能力。这样既培养了学生之间的合作意识。更使乐曲由难变易。

6.处理歌曲时从换气，歌曲的强弱，歌曲的感情来处理。

7.从用乐器伴奏来使学生参与进来，培养学生团队合作的意识。学生再次体会3|4拍的强弱关系。

8.创编歌词，这一环节是我们音乐教学中情感态度价值观的体现，让学生通过歌词创编感受自己家乡的美。爱家乡。

9.最后欣赏盛世长安再次了解家乡。热爱家乡。

《可爱的家》

《可爱的家》是一首二声部合唱歌曲。歌曲描绘了一个温馨而可爱的家庭，音乐优美抒情，节奏舒展，旋律流畅，表现了对幸福生活的赞美和向往。歌曲教学的重点是用优美，安详的声音演唱歌曲，难点是用和谐的二声部合唱有感染力地表演歌曲。

整堂课，教师通过音乐活动、唱歌教学、创编歌词等多种教学形式，让学生在“情”的感受当中来感受音乐，在“情”的呼唤中唤起学生学习音乐的渴望。通过学习，学生感受到爸爸、妈妈的爱和家庭的温暖，从而启发了孩子去爱自己的家。充分的体现了以“音乐为本”、以“育人为本”的艺术原则。

教学中我力求在“合”的基础上表达音乐形象，所以在合唱教学前，先让学生看

低声部旋律，整体聆听合唱部分的旋律，让学生在聆听中“找出”低声部的旋律，并跟唱。在唱的过程当中，将高，低声部的旋律设计为家庭中某个角色的歌声，用旋律模唱的方法学唱两个声部，或分组自主练唱相应角色的旋律，并互换旋律进行演唱。引导学生像和家人相处一样进行演唱，做到“和睦相处”，互相配合“，”缺一不可。

另外在教学过程中，学生声音的统一是非常重要的一方面，在平时对学生的教学中，我比较注重对他们进行歌唱习惯的常规培养。有好的音色，合唱的歌曲才能够产生和谐，更美的效果。在这节课中，我要求学生歌声要协调统一，从而做到在听觉上得到更好的审美体验，从而达到合唱教学的目的。

本节音乐课教师激情、投入和感染力还不够深入。在新歌教学环节上，对学生难点点拨不够。由于受学生的家庭条件、居住环境以及音乐基础等影响，许多学生课外很少接触音乐，学生对音乐知识、音乐术语很陌生，在没有进行系统的复习的情况下，学生课堂发言准确率不高。针对这一现象，教师在今后的音乐教学过程中要积极思考，创设适合本校学生学习音乐的方法，从而提高学生的音乐素养。

《思乡曲》

我国著名小提琴家马思聪的《思乡曲》把浓浓的乡愁演绎的淋漓尽致，如今有幸把这首乐曲作为教学文本让学生欣赏。当中充满了对作者的崇拜和初听乐曲时对那种缠绵不绝的思乡而感动。

在教学设计之初，很简单的想法就是让学生去听这首乐曲，去感受作者创作此曲时的内心思想。所以就设计了一些简单的环节，如听速度，情绪等等。但是从课堂上所反馈出来的情况来看，我的设计过于简单，对五年级的学生来说不够深入。

音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，“音乐欣赏”比“听音乐”需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。只要精心的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念。在这节课的设计中我一共让学生听了7次，在这7次听的过程中有听片段的也有全曲聆听的每一次听都有不同的目的。多听多感受这个固然很好，但是每次提问都不够深入，对音乐要素的聆听不够到位。教师只是简单的让学生听一下速度情绪等一些潜在的音乐，对于那些隐形的能够体现作者心理的音乐发掘不够，这也是老师在备课时对教材挖掘不够深。

音乐课有别于其它学科最主要的特点是它具有音乐性，这个音乐性体现在哪里呢？不单单是唱唱歌，听听音乐。而是让整个课堂充满音乐，在音乐的氛围中学习音乐。老师尽量少说话多用音乐曲引导学生启发学生，我觉得这节课当中讲的还是太多。

特别是在分段聆听的时候，教师说着说着就会把问题的答案说出来，而学生没有自己亲身曲体验过音乐，即使体验了答案已经被老师说出来了，再回答也没有什么意义了。

另外，我觉得《思乡曲》是一部好作品，但是想让学生们真正理解却不简单。因为作者他所经历的这些事都是很多人没有经历过的，对于小学生来讲很难产生共鸣。我认为我们在选择教材的时候应该更考虑到学生的特点，多选一点能够让学生感兴趣的音乐曲听，让他们产生共鸣。当然怎么样才能使学生产生共鸣就要靠老师曲引导了，老师引导的好，学生产生共鸣的几率也就越大，对音乐的理解也就更深更透彻。

《故乡的小路》

加强与学生的情感交流，突出学生本位。情感就是艺术，音乐作为一门艺术课，很显然，它需要情感的投入，作为音乐老师，我们应该很明白，要唱好一首歌，要表演一个人物角色，必须要以感情的投入为基础，上音乐课也是一样，我们作为学生的策划指导者，要想他们投入，是不是意味着我们先要付出更多呢，以前上音乐课我也没注意到这一点，结果学生就表现得很散，不集中，通过这一节课，我终于找到了答案。

加强与学生合作，挖掘学生的闪光点每个人都有自己的优点和缺点，学生也不例外，有些学生条件好，唱歌自然好听，也有些学生舞蹈动作做得很好，具有很丰富的表现力，所以，我在课堂上常常轮流安排一些学生表演，这就很容易去发现他的优点，既锻炼了他本人，也乐趣于他人，形成对比，帮助他人乐于去找自己的闪光点，这很有利于学生的成长。

不断注入音乐新元素，提高学生的学习兴趣音乐教育也要不断加入新元素，如果一味以歌碟，又或者是钢琴这种单一的形式，很容易使学生对音乐感到厌倦，那么对于音乐的学习，那可能是件很可怕是事，兴趣是学习的动力，通过不同的方法和手段，让学生永保新鲜感，那也不是一件容易的事，在本课的教学中，我应用到了萨克斯管作伴奏乐器，尽管吹得不大好，但是，学生还是投入了浓烈的兴趣，在这种气氛下教学，是我要的效果，我相信这也是大多数老师的意愿。既然如此，我们何不在这方面多下点功夫，搞搞新意思，或许会有更多的惊喜！

《乡间的小路》教学反思

化形式的听，由竹笛演奏的这一部分，意在让学生唱之前，感受b段旋律的悠扬，然后练习高位置读词、哼鸣、填词、逐渐加速，最终完成高潮部分b乐段的演唱，因学生程度的差异，在我校三个班级磨课，以及最终在他校借班上课，b段演唱的情况反馈各不相同，有好有差，使我更加认识到在平时的音乐课上，发声练习的重要性，演唱高音时音高位置训练的重要性，而不能因唱不上去而降低要求，长期以来就会形成学生习惯性的降低音调演唱，就很难达到演唱歌曲的情绪表达等一些列的音乐表现元素都会大打折扣。

这节课的活动设计环节，学生分小组讨论他们想要如何丰富歌曲的表现形式，我进组指导。我给某小组提供了打击乐器，给希望创设一个乡间小路上情景的小组提供了一些小花等道具，还请一位同学负责控制灯的开关，营造ab两乐段的不同；给想要添加舞蹈动作的小组要求注意在ab段上使用不同的动作表示，表现歌曲轻快和悠扬的两部分。在负责演唱的小组单独练习时有一位小老师带着他们唱；总体上学生均参与了活动的设计和表演。不足之处在于练习时间较短，统筹的时间太仓促，整体表演时氛围很好，但歌曲的演唱上较差。不同情况的反馈都给我在以后上课时留下反思，音乐活动最后利用完整的一节课，有设计有练习有延伸，才能把音乐的表现形式更好更完整的呈现。

《叮铃铃》教学反思

在今年的课堂展示月活动中，我执教了一首具有浓郁地方风格的二声部合唱歌曲《叮铃铃》。这是一首动听、活泼的歌曲，我很喜欢，孩子们也比较喜欢，尤其是合唱部分是歌曲的扩充，采用了衬词加滑音的唱法和二声部的效果，烘托出一个交织在一起的热闹场面，从中听到了铃声、吆喝声、琴声等，表现了牧童赶着羊群悠闲自得地歌唱的情景。

教学过程中，为了降低二声部合唱的难度，我首先把二声部作为发声练习，为后面歌曲的合唱作了铺垫，并用羊儿身上的铃声、牧童的歌声、吆喝声等分别进行声部的模仿学习，分别在不同声部建立起比较稳定的音高印象。歌曲是听会的，而不是老师生弹硬唱教会的。有了前面的铺垫，在明确提出聆听要求时，孩子们倾听习惯更好了，指向性更强了，齐唱部分就着重解决变化音的问题，通过“小老师”的帮助、对比聆听，基本解决了升5的音准。但在合唱的结束句最后一小节，一声部还不够稳定，总会受第二声部的影响，这和平时学生的音高概念练习少了有关，还应加强音准的练习。整节课中，我注重学生自主学习与合作学习相结合，虽然绝大多数的孩子都能进入到音乐的学习中来，小组的团队力量与个性的张扬也进行了有机结合，但给孩子们提供的展示舞台还不够广，多数学生表现还不如平时出色，我 应该在教学环节设计上再下功夫。尽可能让每个孩子都有展示机会，把课堂变成了所有人的舞台，让每一个孩子都能体验快乐，表现自己。归纳本节课有如下问题值得反思：

1.教学环节的设计应再优化，不同对象采取的策略也就不一样，教学的模式不一定是固定的，要根据课堂和学生的需要酌情调整。

2.课堂气氛不够活跃，对于音乐课，应该要能够充分调动孩子们的兴趣，作为音乐教师，要能够用自己幽默的语言和创设的情境来充分调动课堂气氛。

3.初步完成二声部合唱的目标基本达到，但学生参与合唱的面还有待再提高，尽量让每一个学生都参与。

每一次上课后我都存在很多的问题，在反思的过程中也能学到一些东西，可以说每上一次研讨课就是对自己的一次磨练与提升，这就是自我成长的过程。我希望能在不断的学习中把音乐课堂调控得更好，让学生喜欢音乐课、喜欢音乐老师，享受音乐课堂的40分钟，在成就我们的学生的同时也成就着自己——做幸福的音乐老师！

《雏鹰之歌》

这是一首比较新的歌，以鲜明的节奏、简约的结构，表达了少年儿童意气风发、勇于进取的坚定信念，好听，很有劲，学生挺喜欢的。这首歌有两个特点，一、是带有新疆地区的音乐风格。因此,我设计音乐活动“我是小乐手”这一教学环节。

二、是有许多的下滑音。因此，我采用一些流行歌曲作例子，让学生在很熟悉的歌曲里找到唱下滑音的感觉，再来演唱歌曲。在教授《雏鹰之歌》时，为了提高学生学习的兴趣,我先让学生自己去发现下滑音,及无形中让学生养成良好的自学习惯.再次,这首歌的曲调节奏较复杂：有十六分符、切分音，以及三十二分音符，所以这首歌曲我主要通过聆听范唱，范唱曲调从听觉中加强学生的模仿记忆，有了基本旋律的轮廓后，让学生看谱唱曲。

《雪花带来冬天的梦》

生聆听了课外的合唱曲《踏雪寻梅》。

教学环节中，个别难点强调的还不够。情感处理的还不够到位，对学生的评价没有进行拓展，歌曲教唱有点形式化，感受与鉴赏是重要的学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。因此，在今后的教学当中，我应该继续挖掘教材，把握教材，让孩子们在课堂上更好的掌握知识。希望通过本课的教学反思有更加深入的认识。

《堆雪人》教学反思

很久以来,怎样与学生沟通情感，在歌唱教学中渗透情感教育，用情去感染学生，成了音乐老师非常头疼的事情。在《堆雪人》上课过程中，我按照教学设计很顺利的上课，上课一开始，这个班的孩子非常拘谨，明显很紧张，我尽力去带动他们，事与愿违，本课教学重点是通过学习，感受冬雪给大地带来了严寒的同时，体验雪景给我们带来的欢乐，心想，一定是刚刚上课，慢慢会进入状态的。但是在雪景导入过程，和打雪仗、堆雪人、滚雪球的几个环节中，随着时间的推移也没有让孩子们感受到冬雪带来的欢乐，反而学生更加紧张。我闷了，学生是怎么回事呢？还是我没有用情绪带动他们呢？学生的底气和声音明显没有达到我预计的目标，整节课堂死板，没有生机。这个引起了我的反思,怎么样才能在歌唱教学中渗透情感教育,怎么样把一些生硬、死板的音乐符号，用亲切的方式讲述给学生听，怎么样才能用自己对歌曲的理解，用情感交流的方式，教给学生，让学生深刻的体会到音乐的美。

在歌曲教学中，我认为创设情境是非常重要的，创设音乐情境目的是培养学生的良好心境，唤起学生的对音乐的审美注意，当学生一进入教室，耳闻目睹的全是另人心旷神怡的画面和语言，新鲜感就会油然而生，注意力就会自然而然的集中在我创设的情境中。在堆雪人这课中，我认为一开始就要大家看完冬雪的场景以后，马上让大家来发声练习，而且用暖手的方式打开声音，学生在用美丽的声音做发声练习，让学生充分感受到，冬雪带来的快乐，课堂也不会太死板，没有灵动性了。

其实，在很多环节设计中，可以更深刻的去让学生用动作去领会冬天寒冷的气候，让学生在寒冷的冬季，能够去堆雪人而感到十分的有乐趣，可以跟着我一起手舞足蹈的，打雪仗，这样学生就不会死板的只唱歌曲，而不是为了唱歌而唱歌，使他们在轻松、活泼的气氛中感受堆雪人、表现打雪仗，提高他们的审美能力。

总之，在堆雪人一课中有太多的环节出现了错误，不过，归根结蒂，是自己没有把课设计好，下次上课，要吃透歌曲，组织好各个教育环节，用生动的教学用语和动听的音乐打开学生的心扉，唤起学生的心中的美感。

歌曲《小雪橇》描写儿童们在冰天雪地中不畏严寒、快乐嬉戏的场景。歌曲为降

b大调，2/4拍，第五、六乐句是补充乐句，进一步渲染了歌曲欢快的情绪。歌曲节奏丰富、速度较快，情绪欢快、活波，充满了童趣。

这是一首教唱歌课

1、听音乐让学生们对音乐内容的初步感受，激发学生的学习兴趣。

2、看音乐动画，加深学生对这首歌曲的了解及激发他们的学习兴趣。

3、听唱法：在学习歌曲中用听唱法，符合二年级学生的年龄特点，便于学生学会歌曲。

本环节有两个目的，第一个目的是，充分培养学生对音乐的聆听，加深对歌曲的认识。第二个目的是，采取听唱法让学生学会唱歌，这对于培养学生的音乐鉴赏能力和音乐记忆力有好处。在为歌曲打击乐伴奏部分，引导学生积极参与音乐活动，激发学生的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美和创造美的能力。

这节课的一点遗憾之处在于教师在乐器拓展组织的不好。

在课堂上尽量为学生提供尝试的机会和展示自我的舞台，使学生充分发挥自己的潜能，体验到成功的快乐。在以后的教学中积极努力去探究，学习多种多样有效的教学模式，把课上好，让学生简易有效的吸收知识。

人音版三年级桔梗谣教学反思篇四

教学是教师的教和学生的学所组成的一种人类特有的人才培养活动。通过这种活动，教师有目的、有计划、有组织地引导学生学习和掌握文化科学知识和技能，促进学生素质提高，使他们成为社会所需要的人。下面是人音版五年级音乐上册教学计划，请参考！

人音版五年级音乐上册教学计划

一、学情分析：

五年级学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听，学生最喜欢律动与音乐活动，在这两方面表现非常好，乐谱知识的`学习部分学生仍不是很感兴趣。三个班的学生情况有所差异，一班乐感较好，学习能力强，模仿能力好；二班上课纪律差，表演时不活跃；三班性格内向，不敢表现自己。因此在今后在学习中，应加强对这些学生的培养，利用生动活泼、富于艺术魅力的形式，鼓励他们参与到音乐活动中，以此来激发、培养、发展他们的兴趣。

二、教材分析：

五年级第九册的音乐教学内容人为八个单元：朝夕、农家乐、足迹、可爱的家、故乡、欢乐的少年、雨花、冬雪。这八个单元包括了人文、地理、风景等各方面的内容，使学生能全面地体会到不同的审美意识。这学期的教学主要以唱歌为主，同时结合欣赏、乐理知识。在此基础上能进行歌曲创编与同伴之间的合作。

三、教学目标

1、要求学会唱课本上的8首歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。

2、学会如下乐理知识：下滑音、前倚音、拍号等。

3、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。

四、教学措施：

1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

2、认真上课，课堂是老师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣，让孩子们听起来津津有味，学而不厌。

3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

4、积极大胆地使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。

5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

五、考核内容

1、本学期要求学会唱课本当中的7首歌曲：清晨、赶圩归来阿哩哩、苹果丰收、外婆的澎湖湾、牧场上的家、雏鹰之歌、雪花带来冬天的梦，考试时随教师自由抽取。

2、认识6/8拍号，并知道指挥方法，认识下滑音及唱法。

七、考核标准

1、期末考核的成绩应以平时成绩（20%）和期末成绩（80%）相结合的方式。平时成绩（20%）包括：不迟到、不早退、不旷课、上课纪律等，迟到或早退一次扣1分，旷课1次扣3分，纪律严重不好者，经老师多次批评后屡教不改者扣1分。

2、因为艺术课不像语数外可以用一定的标准（考试分数）来衡量，不能用一定的视觉或听力去辨别出好与坏、差与优之间的绝对距离，每个人欣赏的角度也不同，因此制定的考核标准也就不太相同，针对一年级学生学习的具体情况，我想在本学期末要求每班学生考试的优秀率平均在40%上（个别班级除外），合格率在75%以上。

人音版三年级桔梗谣教学反思篇五

教学目标：

1、学习和了解西南地区彝族的民间音乐，感受这个民族的音乐特色。

2、欣赏彝族民歌《远方的客人请你留下来》，了解混声合唱的一般知识。

3、能用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》，并能根据自己对歌曲的理解设计演唱形式。

教学重点：通过欣赏《远方的客人请你留下来》，能够了解彝族的民族音乐特色。

教学难点：能够准确地把握歌曲情绪，并加以完美表现。

教学过程：

一、组织教学

导入：同学们好！请看一段视频资料（彝族火把节），说说：

1、这是我国哪个少数民族？

2、他们在庆祝什么节日？

二、感受欣赏

（一）、彝族和彝族音乐（开拓学生视野，让他们知道更多知识）

1、（讲授）彝族是中国西南地区一个具有悠久历史的民族。主要分布在云南、四川、贵州及广西壮族自治区西北部。

2、彝族音乐丰富多彩，富有特色，舞蹈多与歌唱相伴。民间叙事长诗《阿诗玛》，塑造了一位美丽、勇敢、坚贞的撒尼姑娘的形象。（出示课件，介绍）

3、彝族的民间乐器有30余种，流传最广的有无膜短笛、葫芦笙、三弦、月琴，以及巴乌、马布和口弦等（出示课件）

（二）、欣赏《远方的客人请你留下来》

1、背景介绍：做于1953年，1954年由中央民族歌舞团及中央歌舞团相继演出，1957年，在莫斯科举行的第六届世界青年联欢节中，这首歌获得了金质奖章。

《远方的客人请你留下来》这首混声合唱是根据撒尼(彝族的一个支系)

民歌及彝族民间艺人金国富的歌曲改编而成的。歌曲表现了云南彝族人民在丰收后的节日里，与远方的客人共度佳节的欢乐心情，同时也表现了彝族人民热情好客的习俗与风尚。

2、仔细聆听这首歌曲，回答下面的问题：

（1）歌曲的情绪是怎样的？

（2）歌曲采用了哪种演唱形式？

（3）歌曲表达了彝族人民怎样的`心情。

3、进一步欣赏，加深理解（深入欣赏，加强理解和感受，找到彝族音乐的特色（热烈、欢快、常带有滑音等装饰音））。

这是一首混声合唱曲，在演唱过程中，有女声领唱参与其中。

歌曲可分两大部分：

1）、三个乐段（a、b、b1）

a----女高音声部呈现，男高音声部予以重复；

b女声领唱，而后混声合唱予以呼应；

b1是第二乐段的变化重复。

2）、第二部分基本与第一部分相同，但第一乐段有所减缩，后面又加了一段尾声。在这一部分里，进一步展示了彝族人民幸福生活的景象，也进一步表达了彝族人民对美好未来、对伟大祖国的衷心祝福。

4、复听。引导学生唱一唱这首歌的两段音乐素材。初步体验歌曲的风格及衬词的作用。

三、实践创编：

同学们，彝族的歌唱多与舞蹈相伴，我们听到这样活泼欢快的歌曲，会很自然的想跳起来，那么，彝族的舞蹈是怎样跳的呢？（老师示范：三步一跺、三步一跳、吸跳、击掌等等），让我们随着音乐跳起来吧！（播放彝族歌曲{赶圩归来阿哩哩}，进一步加深对彝族音乐的理解）

四、课堂小结：

五十六个民族，五十枝朵花，在中华民族这个大家庭里，每一朵花都开得那么绚烂美丽。下节课，老师还要带领你们去领略西南地区其他少数民族的风采，这节课的内容就到这里了，下课。（在《远方的客人请你留下来》的歌声中走出教室。）